Du legst die Nadel auf, hältst die Platte kurz fest, hörst im Kopfhörer den nächsten Track. Dann lässt du los. Ein kleiner Push, vielleicht ein minimaler Eingriff am Pitch. Und entweder es passt oder eben nicht.

Genau für solche Situationen wurde der Technics SL-1210MK2 gebaut.

Und das ist auch der Grund, warum er bis heute eine Rolle spielt. Nicht, weil er alt ist oder „Kult“, sondern weil er genau das liefert, was man in solchen Momenten braucht. Kontrolle, Verlässlichkeit und ein sehr direktes Gefühl für das, was gerade passiert.

Vom Wohnzimmer ins Herz der Clubkultur

Als Technics Ende der 70er den SL-1200MK2 gebaut hat, ging es eigentlich um HiFi. Gute Wiedergabe, saubere Technik, langlebige Geräte. Dass daraus mal das wichtigste Werkzeug für DJs werden würde, war so nicht geplant.

In New York haben Hip-Hop-DJs angefangen, die Plattenspieler anders zu benutzen. Sie haben sie gestoppt, zurückgezogen, Beats isoliert, Übergänge gebaut. Und dabei schnell gemerkt, dass nicht jedes Gerät das mitmacht. Der Technics schon.

Parallel dazu entstand House in Chicago und Techno in Detroit. Auch dort setzte sich schnell das durch, was zuverlässig funktioniert. Zwei Technics, ein Mixer. Mehr war nicht nötig.

Später in Berlin wurde das praktisch zum Standard. Ob im Berghain, im Tresor oder in kleineren Läden. Wenn du an das Pult gegangen bist, wusstest du, was dich erwartet.

Warum sich ein Technics einfach richtig anfühlt

Man kann natürlich über Technik sprechen. Direktantrieb, Drehmoment, Gleichlauf. Alles korrekt. Aber ehrlich gesagt erklärt das nicht, warum sich ein 1210MK2 anders anfühlt als viele andere Turntables.

Der entscheidende Punkt ist, wie direkt alles reagiert. Wenn du den Teller anschiebst, passiert genau das, was du erwartest. Wenn du ihn leicht bremst, reagiert er sofort. Kein Nachziehen, kein komisches Verhalten.

Der Pitch-Fader ist ein gutes Beispiel. Auf dem Papier gibt es heute genauere Lösungen. In der Praxis fühlt sich der vom Technics einfach stimmig an. Du bewegst ihn minimal und hörst direkt, was passiert. Mit der Zeit geht das komplett ins Gefühl über.

Und dann ist da noch die Bauweise. Die Teile sind schwer, stehen stabil und lassen sich nicht so leicht aus der Ruhe bringen. Gerade im Club, wenn der Bass ordentlich drückt, ist das nicht zu unterschätzen.

DJing lernen heißt hören lernen

Ein Vinyl DJ Setup zwingt dich dazu, anders zu arbeiten. Du kannst nicht einfach durch Tracks klicken. Du siehst keine Wellenformen. Du musst hören, was passiert. Und du musst entscheiden, wann du eingreifst. Das verändert, wie man auflegt.

Man kennt seine Tracks besser. Man weiß, wann ein Break kommt, wann ein Übergang Sinn macht. Und man entwickelt ein Gefühl dafür, wann zwei Tracks wirklich zusammenlaufen.

Klar, das ist aufwendiger als mit modernen Setups. Aber genau das macht für viele den Reiz aus.

Warum der Technics nicht verschwunden ist

Heute ist vieles einfacher geworden. USB-Sticks, vorbereitete Sets, Sync-Funktion. Man kann sehr sauber und effizient auflegen. Und trotzdem stehen in vielen Clubs noch Technics.

Nicht aus Nostalgie, sondern weil sie funktionieren und weil sie eine bestimmte Art zu spielen ermöglichen. Alles ist direkter, ein bisschen roher, manchmal auch weniger perfekt. Aber oft eben auch lebendiger.

Wenn heute jemand ein reines Vinyl-Set spielt, ist das meistens eine bewusste Entscheidung. Nicht, weil es keine Alternative gibt, sondern weil man genau diesen Workflow will.

Und was ist mit den neueren Modellen?

In den letzten Jahren hat Technics neue Modelle wie den SL-1200MK7 sowie die Varianten G und GR auf den Markt gebracht. Technisch sind diese Plattenspieler auf einem sehr hohen Niveau und in vielen Details modernisiert.

In Clubs sieht man sie trotzdem eher selten. Viele Locations nutzen ihre vorhandenen 1210MK2 seit Jahren, oft sogar seit Jahrzehnten. Solange die Geräte zuverlässig laufen, besteht kaum Anlass, sie auszutauschen.

Ein weiterer Punkt ist Gewohnheit. Der MK2 hat sich über lange Zeit als Referenz etabliert. Viele DJs kennen genau dieses Verhalten und können sich darauf verlassen. Neue Modelle sind technisch weiterentwickelt, fühlen sich aber nicht immer identisch an.

Fazit: Warum der Technics bleibt

Der Technics 1210MK2 hat sich seinen Platz nicht durch Features verdient, sondern durch Vertrauen. Über Jahre, Nächte und Generationen hinweg hat er gezeigt, dass er genau dann funktioniert, wenn es darauf ankommt.

Vielleicht ist das der eigentliche Grund, warum er immer noch in Booths steht. Nicht, weil es keine Alternativen gibt, sondern weil sich nur wenige Geräte so selbstverständlich anfühlen.

Und am Ende ist es genau dieses Gefühl, das bleibt. Nicht perfekt, nicht geschniegelt, aber ehrlich.

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Diese Orte bewegen sich irgendwo zwischen Bar, Kneipe und Club. DJs sorgen für Musik, die Tanzfläche entsteht meist ganz von selbst und die Atmosphäre ist deutlich entspannter als in großen Clubs. Genau deshalb sind Tanzbars in Berlin so beliebt, sei es als Warm-up vor der Clubnacht oder als komplette Alternative.

Wir stellen einige der besten Tanzbars in Berlin vor, jetzt aktualisiert in der 2026-Edition!

Süß war gestern

Ein echter Klassiker im Friedrichshainer Nachtleben. Das Süß war gestern gehört seit vielen Jahren zu den beliebtesten Tanzbars in Berlin. Mehrere Floors, Retro-Möbel und eine Mischung aus Wohnzimmeratmosphäre und Clubgefühl machen den besonderen Reiz aus.

Am Wochenende wird Eintritt verlangt, dafür legen mehrere DJs auf und sorgen für eine ausgelassene Stimmung. Neben Tanzflächen gibt es außerdem Sofas, einen Kicker und gelegentlich sogar Konsolen zum Spielen.

Adresse: Wühlischstraße 43, 10245 Berlin

Minimal Bar

Die Minimal Bar in Friedrichshain ist eine Institution unter den Berliner Tanzbars. Der Laden wirkt wie ein künstlerisches Wohnzimmer mit vielen kleinen Räumen, bemalten Wänden und gemütlichen Sitzgelegenheiten.

Besonders beliebt ist der Tischtennisraum, der sich im Laufe des Abends regelmäßig zur improvisierten Partyzone entwickelt. Wechselnde DJs sorgen für elektronische Musik und eine lockere Atmosphäre.

Adresse: Rigaer Straße 31, 10247 Berlin

Bohnengold

Das Bohnengold in Kreuzberg gehört zu den Bars, in denen sich eine Nacht oft ganz spontan entwickelt. Zunächst wirkt der Laden wie eine klassische Bar mit Sitzbänken und Sofas. Dahinter öffnet sich jedoch eine kleine Tanzfläche mit Soundsystem.

House- und Disco-Sounds sorgen regelmäßig dafür, dass sich der Raum schnell füllt. Besonders bekannt ist außerdem der Mexikaner-Shot, der hier fast schon zum Ritual gehört.

Adresse: Reichenberger Straße 153, 10999 Berlin

Crack Bellmer

Direkt auf dem RAW-Gelände liegt das Crack Bellmer. Die Location verbindet den typischen Industrial-Charme Friedrichshains mit einer klassischen Tanzbar-Atmosphäre.

Backsteinwände, Holzbalken und hohe Decken sorgen für eine rustikale Kulisse, während wechselnde DJs für elektronische Musik und volle Tanzflächen sorgen. Durch die Lage zwischen mehreren Clubs eignet sich das Crack Bellmer auch perfekt als Startpunkt für eine lange Nacht.

Adresse: Revaler Straße 99, 10245 Berlin

Promenaden Eck

Im Neuköllner Schillerkiez liegt das Promenaden Eck, eine Tanzbar mit warmem Licht, vielen Holzelementen und zwei Floors. Die Location verbindet den Charakter einer klassischen Berliner Eckkneipe mit einer kleinen Tanzbar.

Seit Ende 2025 wird die Bar von vier neuen Betreibern geführt, die das Promenaden Eck weiterentwickeln und damit bewusst versuchen, die Tradition der Berliner Kiezkneipe am Leben zu halten. Je nach Abend legen unterschiedliche DJs auf und sorgen für Musik zwischen House, Disco und Indie. Gerade am Wochenende wird aus der Bar schnell eine lebendige Tanzfläche.

Adresse: Schillerpromenade 11, 12049 Berlin

Zu mir oder zu dir

Im Prenzlauer Berg gehört das Zu mir oder zu dir zu den charmantesten Bars der Gegend. Retro-Möbel aus den 70er-Jahren, eine große Cocktailkarte und DJs sorgen für eine entspannte Atmosphäre.

Eine klassische Tanzfläche gibt es zwar nicht, doch wenn es voller wird, tanzt hier oft der ganze Raum.

Adresse: Lychener Straße 15, 10437 Berlin

Mein Haus am See & Cosmic Kaspar

Direkt am Rosenthaler Platz liegt das Mein Haus am See. Durch die zentrale Lage ist die Bar ein internationaler Treffpunkt für Berliner und Touristen gleichermaßen.

Viele Sofas, eine große Bar und wechselnde DJs sorgen für eine lebendige Atmosphäre. Im Keller befindet sich außerdem der kleine Club Cosmic Kaspar mit eigener Tanzfläche.

Adresse: Brunnenstraße 197–198, 10119 Berlin

Sharlie Cheen Bar

Die Sharlie Cheen Bar gehört zu den stilvolleren Partybars in Berlin. Besonders auffällig ist die kunstvolle Deckengestaltung, die der Bar ein elegantes Ambiente verleiht.

Neben hochwertigen Cocktails sorgen regelmäßig DJs für musikalische Begleitung. Damit verbindet die Location Cocktailbar-Atmosphäre mit einer tanzbaren Nacht.

Adresse: Brunnenstraße 196, 10119 Berlin

Muschi Obermaier

Direkt an der Torstraße liegt das Muschi Obermaier. Die Bar ist bekannt für ihre bewusst trashige, leicht verrauchte Atmosphäre und eine sehr ausgelassene Stimmung.

Musikalisch läuft hier meist ein Mix aus Pop, Disco und Partyklassikern. Elektronische Clubmusik steht weniger im Fokus, dafür sind die Nächte hier oft besonders wild.

Adresse: Torstraße 151, 10115 Berlin

Monarch

Über dem Kottbusser Tor befindet sich der Monarch. Durch die große Fensterfront hat man einen Blick über eines der lebendigsten Viertel Berlins.

Die Atmosphäre ist bewusst etwas rau und schummrig. Neben DJ-Sets finden hier regelmäßig Konzerte, Lesungen oder andere Kulturveranstaltungen statt.

Adresse: Skalitzer Straße 134, 10999 Berlin

Café Luzia

Das Café Luzia in Kreuzberg gehört zu den bekanntesten Bars mit DJ in Berlin. Am frühen Abend wirkt der Laden noch wie eine gemütliche Bar mit Sofas und gedimmtem Licht.

Später übernehmen DJs das Programm und die Fläche vor dem DJ-Pult wird schnell zur Tanzfläche.

Adresse: Oranienstraße 34, 10999 Berlin

Fahimi Bar

Die Fahimi Bar ist eine kleine, minimalistische Tanzbar mit Fokus auf elektronische Musik. DJs spielen hier meist House oder Techno in sehr intimer Atmosphäre.

Die Tanzfläche ist kompakt, doch gerade diese Nähe sorgt für eine besondere Energie.

Adresse: Skalitzer Straße 133, 10999 Berlin

Beate Uwe

Das Beate Uwe verbindet Bar, Club und Kunstinstallation. Hinter dem Eingang verbirgt sich eine farbenfrohe Location mit mehreren Floors und verspieltem Design.

Bekannte DJs aus der Berliner Szene sorgen regelmäßig für elektronische Sets.

Adresse: Rosenthaler Straße 39, 10178 Berlin

Kumpelnest 3000

Das Kumpelnest 3000 ist eine Berliner Kultbar. Neonlichter, Spielautomaten und eine leicht nostalgische Atmosphäre erinnern an die 80er-Jahre.

Die Musik reicht von Pop über Disco bis zu Partyklassikern und sorgt für eine entsprechend ausgelassene Stimmung.

Adresse: Lützowstraße 23, 10785 Berlin

Paloma Bar

Direkt am Kottbusser Tor liegt die Paloma Bar. Die Location ist klein, aber dafür umso intensiver. Sobald DJs auflegen, wird die Bar schnell zur vollgepackten Tanzfläche.

Musikalisch bewegen sich die Sets meist zwischen House, Disco und elektronischen Klassikern.

Adresse: Skalitzer Straße 135, 10999 Berlin

Möbel Olfe

Das Möbel Olfe gehört zu den kultigsten Bars in Kreuzberg. Von außen wirkt der Laden zunächst wie eine klassische Kneipe.

Im Laufe des Abends verwandelt sich der Raum jedoch regelmäßig in eine lebhafte Tanzbar. Besonders beliebt sind die verschiedenen Themenabende mit wechselnden DJs.

Adresse: Reichenberger Straße 177, 10999 Berlin

Fazit

Tanzbars gehören zu den charmantesten Orten im Berliner Nachtleben. Sie verbinden die entspannte Atmosphäre einer Bar mit der Energie einer Tanzfläche.

Wer also in Berlin tanzen möchte, ohne gleich in einen großen Club zu gehen, findet in diesen Locations die perfekte Alternative. Oft reicht ein Drink an der Bar, und wenig später steht man schon mitten auf der Tanzfläche. Wer stattdessen intensiver unter der Woche in Berlin feiern möchte, der findet in diesem Artikel viele Alternativen!

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Die AVUS gehört zu den ältesten Automobil-Rennstrecken der Welt und ist ein Stück Berliner Motorsportgeschichte. Während heute längst keine Rennen mehr stattfinden, sind die markanten Tribünen bis heute erhalten geblieben. Genau dort ist nun mit dem C115 eine neue Adresse für das Berliner Nachtleben entstanden.

Hinter dem Projekt steht der Musiker und Gastronom Nico Mohammadi, der die Location als Club- und Eventspace etablieren möchte. Anders als klassische Berliner Clubs setzt das Konzept nicht ausschließlich auf regelmäßige Clubnächte. Geplant sind vielmehr Partys, DJ-Events, Filmvorführungen und kulturelle Veranstaltungen, die den historischen Ort auf neue Weise bespielen.

Architektonisch hebt sich die Location deutlich von vielen anderen Clubs der Stadt ab. Die verglaste Kanzel über der AVUS bietet nicht nur eine ungewöhnliche Kulisse, sondern auch einen Blick auf die vorbeifahrenden Autos der Stadtautobahn – eine Szenerie, die es so im Berliner Nachtleben kaum ein zweites Mal gibt.

Mit dem C115 entsteht damit eine der ungewöhnlichsten neuen Locations der Berliner Clubszene. Gerade im Westen der Stadt, wo Clubs bislang eher selten sind, könnte der neue Veranstaltungsort für frische Impulse sorgen.

Website: https://www.c115.club
Dates: https://de.ra.co/clubs/278803
Instagram: https://www.instagram.com/c115c115

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Raumsonde fungiert als zentrale Anlaufstelle zwischen Veranstalterinnen und Veranstaltern und Verwaltung. Statt sich durch verschiedene Ämter, Formulare und Zuständigkeiten zu arbeiten, werden die wichtigsten Schritte an einem Ort gebündelt.

Hintergrund: Komplexe Genehmigungsverfahren

Wer schon einmal ein Event im öffentlichen Raum organisiert hat, kennt den Aufwand. Je nach Bezirk gelten unterschiedliche Regeln, oft sind mehrere Stellen beteiligt und viele Informationen müssen einzeln recherchiert werden.

Typische Themen sind:

• Genehmigungen
• Lärmschutz
• Versicherungen
• behördliche Zuständigkeiten

Diese Punkte sind bisher meist verteilt und nicht immer leicht zugänglich.

Funktionen der Plattform

Raumsonde führt Nutzerinnen und Nutzer Schritt für Schritt durch den Planungs und Genehmigungsprozess und bündelt zentrale Funktionen:

• Interaktive Karte mit möglichen Veranstaltungsflächen
• Vorprüfung notwendiger Genehmigungen
• Geführter Antragsprozess
• Tool zur Erstellung von Lageplänen
• Support Bereich mit Leitfäden und Austausch

Die Plattform ist kostenlos nutzbar und richtet sich sowohl an erfahrene Veranstalterinnen und Veranstalter als auch an Menschen, die zum ersten Mal ein Event planen.

Ziel: Klarere Prozesse und weniger Aufwand

Die Plattform soll dabei helfen, Anträge verständlicher und vollständiger zu erstellen. Dadurch können Rückfragen reduziert und Abläufe einfacher gestaltet werden. Gleichzeitig wird transparenter, welche Schritte überhaupt notwendig sind.

Raumsonde wurde vom Berliner Verein Kollektiv Spieltrieb e.V. entwickelt und von der Kulturverwaltung unterstützt. Ziel ist es, Genehmigungsprozesse zugänglicher zu machen und Planung zu erleichtern.

Fazit

Viele gute Ideen scheitern nicht an der Musik oder am Publikum, sondern an dem, was davor passiert. Genau hier setzt Raumsonde an. Wenn es gelingt, den Weg von der Idee zur genehmigten Veranstaltung einfacher zu machen, kann das für viele Projekte einen echten Unterschied bedeuten. Gerade in einer Stadt wie Berlin, in der so viel im öffentlichen Raum entsteht, ist das ein Schritt, der nicht spektakulär wirkt, aber im Alltag viel verändern kann.

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Doch hinter dem Verbot steckt mehr als nur eine Hausregel. Es geht um ein grundlegendes Verständnis von Clubkultur und darum, wie sich ein Raum anfühlen soll, wenn Musik im Mittelpunkt steht.

Privatsphäre statt Daueraufnahme

Ein zentraler Grund, warum Fotos im Club unerwünscht sind, ist der Schutz der Privatsphäre. Clubs sind Orte, an denen Menschen bewusst loslassen, tanzen, sich ausprobieren und auch mal anders verhalten als im Alltag.

Wenn jederzeit damit gerechnet werden muss, fotografiert oder gefilmt zu werden, verändert sich dieses Verhalten. Die Atmosphäre wird vorsichtiger, kontrollierter. Genau das wollen viele Clubs vermeiden.

Gerade in Städten mit starker Clubszene wie Berlin ist dieser Gedanke tief verankert. Clubs verstehen sich dort oft als geschützte Räume, in denen man für ein paar Stunden nicht beobachtet oder bewertet wird.

Ein weiterer Punkt: Ein einzelnes Foto erzählt nie die ganze Geschichte. Es zeigt einen Moment, aber nicht den Kontext. Genau das kann für Gäste problematisch sein, wenn Bilder später online auftauchen.

Der Club als geschützter Raum

Das Verbot von Fotos hängt eng mit der Idee eines sicheren und respektvollen Umfelds zusammen. Viele Clubs möchten einen Raum schaffen, in dem sich Menschen frei bewegen können, unabhängig davon, wer sie sind oder wie sie aussehen.

Handykameras stehen diesem Gedanken oft entgegen. Sie erzeugen eine Art Beobachtung, die nicht immer sichtbar ist, aber spürbar wird. Wenn niemand weiß, ob er im Hintergrund eines Videos auftaucht, entsteht automatisch eine gewisse Zurückhaltung.

Deshalb setzen einige Clubs bewusst klare Regeln durch. Dazu gehören das Abkleben der Smartphone-Kameras am Eingang, Hinweise an der Tür oder auch direkte Ansprache durch das Personal auf der Tanzfläche.

Diese Maßnahmen wirken für Außenstehende manchmal streng, sind aber Teil eines Konzepts, das sich über Jahre entwickelt hat.

Fokus auf Musik und Moment

Ein weiterer Aspekt ist der Fokus auf das eigentliche Erlebnis. Clubbing lebt vom Moment, von Musik, Licht und Energie auf der Tanzfläche.

Wenn ständig Handys hochgehalten werden, verändert sich dieser Fokus. Statt zu tanzen oder zuzuhören, wird dokumentiert. Der Blick wandert vom DJ zum Bildschirm.

Viele Clubs möchten genau das vermeiden. Sie setzen bewusst auf ein Umfeld, in dem das Erlebnis im Vordergrund steht und nicht die Frage, ob man es später posten kann.

Wer regelmäßig feiern geht, kennt den Unterschied. Eine Tanzfläche ohne Smartphones fühlt sich anders an. Direkter, weniger inszeniert und oft intensiver.

Unterschied zu Festivals und Events

Interessant ist der Vergleich mit Festivals oder großen Events. Dort gehören Fotos und Videos oft fest zum Erlebnis dazu. Social Media ist Teil der Inszenierung, Künstler und Veranstalter profitieren von Sichtbarkeit und Reichweite. Ausnahmen gibt es aber auch hier, z.B. ist es auf dem Fusion Festival in Lärz meist unerwünscht Fotos oder Videos anzufertigen.

Clubs verfolgen häufig einen anderen Ansatz. Weniger Außenwirkung, mehr Intimität. Was im Club passiert, bleibt im Club.

Das bedeutet nicht, dass das eine besser ist als das andere. Es sind einfach zwei unterschiedliche Formen, Musik zu erleben. Während Festivals oft auf Sichtbarkeit und Teilen setzen, geht es im Club eher um den Moment selbst.

Ein Wandel der Clubkultur

Das Thema hat sich in den letzten Jahren noch einmal verstärkt. Mit der zunehmenden Nutzung von Social Media und Smartphones ist auch die Sensibilität für Privatsphäre gestiegen.

Immer mehr Clubs entscheiden sich bewusst dafür, klare Regeln aufzustellen. Nicht als Einschränkung, sondern als bewusste Entscheidung für eine bestimmte Atmosphäre.

Gleichzeitig verändert sich auch das Verhalten der Gäste. Viele schätzen es inzwischen, für ein paar Stunden nicht erreichbar zu sein und nicht alles dokumentieren zu müssen.

Warum das wichtig ist

Das Verbot von Fotos im Club ist keine willkürliche Einschränkung, sondern Teil eines klaren Konzepts. Es geht um Privatsphäre, um Schutzräume und um den Fokus auf den Moment.

Für viele Gäste macht genau das den Unterschied. Ohne Kamera entsteht eine andere Atmosphäre. Direkter, ungefilterter und oft auch intensiver.

Wer sich darauf einlässt, merkt schnell, dass es manchmal gut tut, einen Ort zu haben, an dem nicht alles festgehalten wird. Und genau das ist für viele ein wichtiger Teil dessen, was Clubkultur ausmacht.

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Wie immer gilt: Weitere Festivals werden im Laufe der kommenden Wochen und Monate noch ergänzt. Wer seine Saison 2026 früh planen möchte, findet hier schon jetzt die wichtigsten Termine im Überblick. Der Fokus liegt dabei überwiegend auf Festivals in der DACH-Region mit House, Techno und verwandten Spielarten elektronischer Musik.

März 2026
21.03. Time Warp | Mannheim

April 2026
25.04. PollerWiesen Opening | Köln
30.04. MAYDAY | Westfalenhallen/Dortmund

Mai 2026
09.05. Isle of Summer Opening | München
14.05. Tante Mia tanzt | Vechta
22.–25.05. Ikarus Festival | Allgäu Airport/Memmingen
24.05. PollerWiesen Festival | Dortmund

Juni 2026
04.–07.06. Zurück Zu Den Wurzeln Festival | Niedergörsdorf
05.–07.06. World Club Dome | Frankfurt am Main
06.06. Docklands Festival | Münster
13.06. Isle of Summer Festival | München
18.–20.06. Sónar Festival | Barcelona, Spanien
19.–21.06. HIVE Festival | Ferropolis/Gräfenhainichen
24.–28.06. Fusion Festival | Lärz

Juli 2026
04.07. Ruhr-in-Love | Oberhausen
08.–12.07. Airbeat One | Neustadt-Glewe
09.–11.07. Electric Love Festival | Salzburgring/Plainfeld, Österreich
12.07. PollerWiesen Boat | Köln
16.–18.07. Helene Beach Open Air | Helenesee/Frankfurt (Oder)
16.–19.07. Nation of Gondwana | Grünefeld bei Berlin
17.–18.07. Tag am Meer | Prora/Rügen
17.–19.07. PAROOKAVILLE | Airport Weeze
17.–19.07. Sea You Festival | Tunisee/Freiburg
18.–19.07. Habitat Festival | Hamburg-Wilhelmsburg
24.–26.07. Open Beatz Festival | Herzogenaurach bei Nürnberg
24.07.–04.08. O.Z.O.R.A. Festival | Dádpuszta, Ungarn
25.–26.07. Love Family Park | Frankfurt am Main
30.07.–02.08. Nature One | Raketenbasis Pydna/Kastellaun
31.07.–02.08. Paradies Garten Festival | Bruck an der Leitha, Österreich

August 2026
01.08. Isle of Summer Vienna | Donauinsel/Wien, Österreich
07.–09.08. Electrisize Festival | Erkelenz
07.–09.08. SonneMondSterne | Saalburg
08.08. Shutdown Festival | AKW Zwentendorf/Zwentendorf an der Donau, Österreich
08.08. Street Parade | Zürich, Schweiz
14.–15.08. Echelon Festival | Bad Aibling
20.–23.08. Moyn Festival | Oyten bei Bremen
21.–24.08. Wilde Möhre | Drebkau
26.–31.08. Indian Spirit | Eldena
28.–30.08. Noisy Festival | Hamburg

September 2026
17.–19.09. SunIce Festival Summer | Ascona, Schweiz

Fehlt ein relevantes Festival oder wurde ein Termin inzwischen aktualisiert? Dann schreib uns gerne eine Mail an info@technocity.berlin oder sende uns eine Nachricht über unsere Social-Media-Kanäle. Wir aktualisieren den Festivalkalender laufend, sobald weitere bestätigte Termine für 2026 feststehen.

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Der Xone:24C basiert auf dem analogen Xone:24, ergänzt dieses Konzept jedoch um eine integrierte USB-Soundkarte. Damit wird der Mixer zu einer Hybridlösung für Vinyl- und Digital-DJs gleichermaßen. Typische Merkmale der Xone-Reihe bleiben dabei erhalten, allen voran das charakteristische analoge Filtersystem, das seit Jahren zu den Markenzeichen der Serie gehört.

Analoger Zweikanal-Mixer mit zusätzlichem AUX-Kanal

Der Xone:24C ist als sogenannter 2+1-Kanal-Mixer aufgebaut. Die beiden Hauptkanäle verfügen über umschaltbare Phono- und Line-Eingänge und können somit sowohl mit Plattenspielern als auch mit Media-Playern betrieben werden. Zusätzlich steht ein AUX-Kanal zur Verfügung, der beispielsweise für ein Mikrofon, einen zusätzlichen Player oder eine weitere Audioquelle genutzt werden kann.

Jeder der beiden Hauptkanäle verfügt über einen 3-Band-Isolator-EQ. Dieser erlaubt eine gezielte Bearbeitung der Frequenzbereiche Höhen, Mitten und Bässe. Die Frequenzen sind fest definiert und ermöglichen präzise Eingriffe in den Klang während eines Mixes.

Der Mixer besitzt außerdem hochwertige RIAA-Vorverstärker für Plattenspieler. Diese sorgen für eine präzise und rauscharme Wiedergabe von Vinylquellen.

Xone-VCF-Filter

Ein zentrales Merkmal der Xone-Mixer ist das analoge Filtersystem. Auch der Xone:24C besitzt den bekannten Xone-VCF-Filter, der als Low-Pass- oder High-Pass-Filter betrieben werden kann.

Der Filter verfügt über separate Regler für Frequenz und Resonanz und kann für jeden Kanal individuell aktiviert werden. Dadurch lassen sich Übergänge musikalisch gestalten oder einzelne Frequenzbereiche gezielt herausfiltern.

Gerade in der Techno- und House-Szene gelten diese analogen Filter als eines der typischen Markenzeichen der Xone-Serie.

Integrierte USB-Soundkarte

Der Xone:24C besitzt eine integrierte Audio-Schnittstelle mit 24-Bit und 96 kHz Auflösung. Die interne Soundkarte arbeitet als 6×6-Interface und ermöglicht sowohl die Aufnahme eines DJ-Sets als auch die Einbindung von DJ-Software oder Produktionssoftware.

Die USB-Audio-Schnittstelle bietet mehrere Betriebsmodi, darunter Streaming-, DAW- und DVS-Modus. Dadurch kann der Mixer flexibel in unterschiedliche Setups integriert werden, etwa für Live-Streams, Hybrid-DJ-Sets oder Studioanwendungen.

Zusätzlich verfügt der Mixer über einen integrierten USB-C-Anschluss, über den der Mixer direkt mit einem Computer verbunden werden kann.

Fader, Anschlüsse und Bauweise

Der Mixer ist mit einem hochwertigen Mini-InnoFADER-Crossfader ausgestattet, der für eine lange Lebensdauer und präzise Steuerung entwickelt wurde. Außerdem besitzt der Crossfader eine einstellbare Kurve sowie eine On-Off-Funktion.

Zu den wichtigsten Anschlüssen gehören:

• zwei Phono-Eingänge für Plattenspieler
• zwei Line-Eingänge für Player oder andere Audioquellen
• ein Mikrofoneingang mit 2-Band-Klangregelung
• Master-Ausgang über XLR
• Booth-Ausgang
• Record-Ausgang
• Send-Return-FX-Loop für externe Effektgeräte

Die Abmessungen des Mixers betragen etwa 190 × 108 × 314 mm bei einem Gewicht von rund 2,8 kg.

Fazit

Der Xone:24C zeigt, dass ein DJ-Mixer nicht groß sein muss, um vielseitig zu sein. Trotz seiner kompakten Bauform bietet er viele Funktionen, die man sonst eher aus größeren Clubmixern kennt, darunter das klassische Xone-Filter, hochwertige Phono-Vorverstärker und eine integrierte USB-Audio-Schnittstelle.

Gerade für Home-Studios, kleine DJ-Booths oder hybride Setups mit Laptop ist der Mixer eine praktische Lösung. Wer einen übersichtlichen, analogen DJ-Mixer mit moderner Computeranbindung sucht und auf überflüssige Zusatzfunktionen verzichten kann, bekommt mit dem Xone:24C ein solides und klanglich überzeugendes Werkzeug.

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Der Grund dafür ist einfach. Internationale DJs reisen von Club zu Club und erwarten ein vertrautes Setup. Wenn überall ähnliche Geräte stehen, können sie ohne lange Vorbereitung spielen. Genau deshalb setzen viele Veranstalter bewusst auf ein Setup, das möglichst vielen DJs bekannt ist.

Ein typischer moderner DJ-Booth besteht daher aus mehreren CDJ-Media-Playern, einem Vierkanal-Clubmixer sowie optional zwei Plattenspielern für Vinyl-Sets. Dieses Setup findet man heute in zahllosen Clubs rund um den Globus – von kleinen Venues bis zu großen Festivals.

CDJ-Player: Der weltweite Clubstandard

Das Herzstück moderner DJ-Booths sind digitale Media-Player der CDJ-Serie. Diese Geräte haben sich über zwei Jahrzehnte hinweg zum internationalen Standard entwickelt und sind heute praktisch in jedem professionellen Club zu finden.

Der aktuellste Player dieser Reihe ist der AlphaTheta CDJ-3000X, der als Weiterentwicklung des CDJ-3000 gilt. Er gehört zu den leistungsstärksten DJ-Playern auf dem Markt und wurde speziell für professionelle Clubumgebungen entwickelt.

Eine der auffälligsten Eigenschaften ist der große hochauflösende Touchscreen. Über das Display können DJs ihre Musikbibliothek durchsuchen, Tracks laden, Playlisten verwalten und detaillierte Informationen zu Songs abrufen. Die Benutzeroberfläche ist so gestaltet, dass sie auch in dunklen Clubumgebungen schnell und intuitiv bedient werden kann.

Ein weiteres wichtiges Element ist das große Jog-Wheel. Es ermöglicht präzises Beatmatching und bietet ein sehr direktes Spielgefühl. Viele DJs schätzen besonders die Kombination aus hoher Präzision und robuster Bauweise.

Der CDJ-3000X ist außerdem stark auf moderne digitale Workflows ausgelegt. Mehrere Player können über ein Netzwerk miteinander verbunden werden. Dadurch lassen sich BPM-Informationen, Beatgrids und Playlisten zwischen den Geräten synchronisieren. DJs können so sehr flexibel mit mehreren Tracks gleichzeitig arbeiten.

Zu den wichtigsten Funktionen moderner CDJ-Player gehören außerdem:

• Hot-Cue-Buttons für schnelle Sprünge innerhalb eines Tracks
• Loop-Funktionen für kreative Übergänge
• Beat-Jump zur schnellen Navigation innerhalb eines Songs
• Netzwerkverbindung mehrerer Player innerhalb eines DJ-Setups
• Integration mit DJ-Software wie rekordbox

In vielen Clubs stehen heute zwei bis vier CDJ-Player, wodurch DJs komplexe Sets spielen oder mehrere Tracks gleichzeitig vorbereiten können.

DJ-Mixer: Die Schaltzentrale im Booth

Zwischen den Playern steht der DJ-Mixer, das zentrale Element jeder DJ-Booth. Hier werden die Audiosignale der einzelnen Player zusammengeführt, Übergänge erstellt und Effekte gesteuert.

In den meisten Clubs kommen Vierkanal-Mixer zum Einsatz. Dadurch können DJs mit mehreren Playern arbeiten oder zusätzliche Geräte anschließen.

Pioneer / AlphaTheta DJM-A9

Der DJM-A9 gilt heute als einer der am weitesten verbreiteten Clubmixer. Er ist der Nachfolger des lange dominierenden DJM-900NXS2 und wurde speziell für professionelle DJ-Booths entwickelt.

Der Mixer bietet vier Kanäle, eine hochwertige Audioverarbeitung sowie eine umfangreiche Effektsektion. Besonders bekannt sind die sogenannten Beat FX, mit denen Effekte rhythmisch zum laufenden Track eingesetzt werden können.

Durch die enge Integration mit CDJ-Playern ist der DJM-A9 heute in vielen Clubs weltweit zu finden.

Allen & Heath Xone:96

In der Techno- und House-Szene ist außerdem der Allen & Heath Xone:96 sehr verbreitet. Dieser Mixer besitzt einen vollständig analogen Signalweg und wird besonders für seinen warmen Klang geschätzt.

Seine analogen Filter sind legendär und lassen sich sehr musikalisch einsetzen. Außerdem bietet der Mixer flexible Send-Return-Schleifen, wodurch externe Effektgeräte problemlos integriert werden können.

Viele Techno-DJs bevorzugen den Xone-Mixer gerade für lange, sehr präzise Übergänge.

Rotary-Mixer: Eine kleine Renaissance

Neben klassischen Clubmixern tauchen in einigen DJ-Booths inzwischen auch wieder sogenannte Rotary-Mixer auf. Bei diesen Mixern wird die Lautstärke nicht über Linefader, sondern über Drehregler gesteuert.

Dieser Mixing-Stil ermöglicht besonders sanfte und musikalische Übergänge. Deshalb sind Rotary-Mixer vor allem in der House- und Disco-Szene beliebt. Obwohl Rotary-Mixer weiterhin eine Nische sind, werden sie in spezialisierten Clubs oder bei Vinyl-orientierten DJ-Sets zunehmend wieder eingesetzt. Hier findet ihr unseren Artikel nur über Rotary-Mixer.

Denon DJ: Technisch stark, im Club jedoch selten

Neben AlphaTheta gibt es auch andere Hersteller hochwertiger DJ-Hardware. Besonders Denon DJ hat in den letzten Jahren leistungsfähige Media-Player entwickelt.

Geräte wie die SC6000-Serie bieten große Touchscreens, integrierte Streaming-Funktionen und teilweise sogar die Möglichkeit, zwei Tracks gleichzeitig auf einem Player abzuspielen.

Technisch gelten diese Geräte als sehr leistungsfähig und werden von vielen DJs geschätzt. Trotzdem sind sie in klassischen Clubinstallationen deutlich seltener zu finden als CDJ-Player.

Der Hauptgrund liegt weniger in der Technik als in der Gewohnheit der Szene. Da sich Pioneer-Player über viele Jahre hinweg als Standard etabliert haben, bleiben viele Clubs bei diesem Setup, um möglichst vielen DJs eine vertraute Arbeitsumgebung zu bieten.

Plattenspieler: Vinyl bleibt Teil der Clubkultur

Trotz digitaler Technik gehören Plattenspieler in vielen DJ-Booths noch immer zur Grundausstattung. Besonders in der Techno-, House- und Disco-Szene greifen viele DJs weiterhin regelmäßig zu Vinyl. Für einige gehört das Auflegen mit Schallplatten nach wie vor fest zur Clubkultur.

Über viele Jahre hinweg war der Technics SL-1210 MK2 der Standard in Clubs auf der ganzen Welt. Kaum ein anderer Plattenspieler hat die DJ-Kultur so stark geprägt. Sein hohes Drehmoment, die präzise Pitch-Kontrolle und die robuste Bauweise machten ihn über Jahrzehnte zum verlässlichen Werkzeug für DJs.

Deshalb gehört es in vielen Venues weiterhin zum Standard, neben CDJ-Playern auch zwei Technics-Turntables im Booth bereitzustellen. Für viele DJs bleibt Vinyl damit ein fester Bestandteil der Clubkultur.

Fazit

Auch wenn sich DJ-Technik ständig weiterentwickelt, hat sich ein klarer Standard für professionelle DJ-Booths etabliert. In den meisten Clubs weltweit findet man heute ein Setup aus mehreren CDJ-Media-Playern, einem hochwertigen Clubmixer sowie optional zwei Plattenspielern.

Besonders die Geräte von Pioneer beziehungsweise AlphaTheta haben sich über viele Jahre hinweg als globaler Standard etabliert. Geräte wie der CDJ-3000X zeigen, wie sich dieser Standard weiterentwickelt – mit stärkerer Vernetzung, moderner Softwareintegration und leistungsfähiger Hardware.

Andere Hersteller wie Denon DJ entwickeln zwar ebenfalls technisch sehr leistungsfähige Geräte, sind im klassischen Clubumfeld jedoch deutlich seltener anzutreffen.

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Mit einer Kapazität von rund 1000 Gästen zählt das AMT zu den größeren Neueröffnungen der vergangenen Jahre. Geplant sind zwei Tanzflächen, ein separater Darkroom sowie ein Chill-out-Bereich. Für die Beschallung setzen die Betreiber auf eine maßgefertigte Anlage des Berliner Herstellers Kirsch Audio, was auf einen klaren Fokus auf professionelle Soundqualität schließen lässt.

Musikalisch soll am Wochenende vor allem elektronische Tanzmusik im Mittelpunkt stehen. Neben eigenen Veranstaltungsreihen sind Kooperationen mit lokalen Kollektiven vorgesehen. Unter der Woche will das AMT auch anderen Musikformaten Raum geben. Zudem sind explizit sexpositive und queere Partys angekündigt, womit sich der Club als inklusiver Ort positioniert.

Hinter dem Projekt steht unter anderem der Berliner Gastronom Robert Havemann, der bereits mit der Velvet Bar in Neukölln aktiv ist. In einer Phase, in der zentrale Standorte zuletzt eher von Clubschließungen geprägt waren, könnte das AMT dem Alexanderplatz eine neue Rolle im Berliner Nachtleben verleihen.

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Von Beginn an setzte der Tresor auf eine klare musikalische Haltung. Der Fokus lag auf kompromisslosem Techno, stark beeinflusst von der Detroiter Szene. Künstler wie Jeff Mills, Juan Atkins oder Robert Hood wurden hier früh gefeiert und etablierten die bis heute spürbare Verbindung zwischen Berlin und Detroit. Der Club verstand sich nie als Trendbarometer, sondern als Plattform für eine eigenständige Ästhetik.

Nach der Schließung der ursprünglichen Location 2005 kehrte der Tresor 2007 im ehemaligen Heizkraftwerk in der Köpenicker Straße zurück. Trotz größerer Räume und neuer architektonischer Dimension blieb der Kern erhalten: rohe Atmosphäre, klarer Sound, lange Nächte.

Zum 35-jährigen Bestehen setzt der Club nun auf ein Programm, das diese Geschichte widerspiegelt. Mitte März 2026 öffnet der Tresor für ein ausgedehntes Jubiläumswochenende seine Türen, mehr als 30 Stunden am Stück soll gefeiert werden. Zusätzlich wird am Samstag auch das benachbarte OHM in das Geschehen eingebunden, sodass sich die Feier auf mehrere Floors verteilt.

Musikalisch schlägt das Line-up eine Brücke zwischen Generationen und Szenen. Mit Fumiya Tanaka, Blake Baxter und Daniel Bell stehen Künstler auf dem Programm, die eng mit der Entwicklung des internationalen Techno verbunden sind. Ergänzt wird das Jubiläum durch mehrere Back-to-Back-Sets, unter anderem von Helena Hauff und Imogen, Mareena und Kerrie sowie James Ruskin und Lee Gamble. Auch Live-Acts sind angekündigt: Function, Sarah Sommers und UFO95 sollen dem Wochenende zusätzliche klangliche Facetten verleihen.

Das Jubiläum ist damit weniger nostalgische Rückschau als vielmehr eine konzentrierte Momentaufnahme dessen, wofür der Tresor seit 35 Jahren steht: kompromisslose elektronische Musik, internationale Vernetzung und eine programmatische Klarheit, die sich dem schnellen Wandel entzieht.

In einer Stadt, in der Clubkultur permanent unter wirtschaftlichem Druck steht, wirkt diese Kontinuität bemerkenswert. Der Tresor ist längst Teil des kulturellen Gedächtnisses Berlins, funktioniert jedoch weiterhin als aktiver Ort der Gegenwart. Das 35-jährige Bestehen markiert daher keinen Abschluss, sondern eine Zwischenbilanz und ein weiteres Kapitel in der Geschichte eines Clubs, der den Sound einer Stadt mitgeprägt hat.

• Freitag, 13.03.: T35: Tresor’s 35th Anniversary
• Samstag, 14.03.: T35: Tresor’s 35th Anniversary
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