Die Eckpunkte der Übernahme

HÖR soll als eigenständige Marke erhalten bleiben. Die neuen Eigentümer betonen gegenüber Branchenmedien zwar, die Relevanz des Formats schützen zu wollen, planen jedoch weitreichende Neuerungen: Neben einer modernisierten Infrastruktur soll das Angebot um ein eigenes Label, Booking- und Verlagsdienstleistungen sowie kommerzielle Partnerschaften erweitert werden. Der Verkauf folgt auf eine Phase interner Herausforderungen, in der die Plattform vermehrt wegen ihrer Kuration und dem Umgang mit Programminhalten in der Kritik stand.

Kommentar: Balance zwischen Struktur und Subkultur

Dass die Verantwortlichen nach den intensiven Debatten der letzten Jahre nach wirtschaftlicher Absicherung suchen, ist ein nachvollziehbarer Schritt. Professionelle Strukturen können dem Projekt das nötige Fundament bieten, um sich wieder voll auf die Musik zu fokussieren.

Dennoch löst die Nachricht in der Clubkultur Skepsis aus. HÖR erlangte globale Bedeutung durch seinen rohen DIY-Charakter: DJs agierten ohne Publikum vor weißen Kacheln – die Konzentration galt pur dem Handwerk. Diese unkommerzielle Atmosphäre machte die Identität des Kanals aus.

Die angekündigte Erschließung neuer Erlösmodelle birgt das Risiko einer schleichenden Kommerzialisierung. Sobald wirtschaftliche Optimierungsprozesse greifen, droht die musikalische Kuration defensiver zu werden. Mutige Nischen-Sounds und unbekannte Newcomer könnten im schlimmsten Fall massentauglicheren Formaten weichen müssen.

Das Boiler-Room-Dilemma

Diese Dynamik erinnert an den Werdegang von Boiler Room. Das Format startete einst als intimes Untergrund-Projekt per Webcam in einem Londoner Keller. Nach der Integration in größere Mediengruppen entwickelte es sich jedoch zunehmend zu einer global durchstrukturierten Event-Marke, die von vielen Puristen heute eher als Lifestyle-Produkt denn als subkultureller Gradmesser wahrgenommen wird.

Es bleibt zu hoffen, dass HÖR diesen Balanceakt erfolgreicher gestaltet. Wirtschaftliche Stabilität ist sinnvoll, solange die raue DNA der Kachelwand nicht verloren geht. Die Szene wird die kommenden Schritte aufmerksam beobachten.

Der Beitrag HÖR Berlin verkauft: Kommerzialisierung oder neue Stabilität? erschien zuerst auf Technocity.Berlin.

Massive Rechenpower ohne Latenzen

Das Herzstück der MPC Live III Retro bildet ein hochentwickelter Gen 2 8-Core-Prozessor, aufgeteilt in vier Performance- und vier Effizienz-Kerne. Unterstützt von 8 GB RAM liefert das System die vierfache Leistung des Vorgängers Live II. Mit einem internen Speicher von 128 GB (ab Werk bestückt mit 30 GB Studio-Sounds) bietet die Standalone-Workstation massig Platz für komplexe Projekte. Engpässe gehören der Vergangenheit an: Bis zu 32 Plugin-Instanzen und 16 Audiospuren lassen sich gleichzeitig und vollkommen ohne Computer betreiben.

Expressive Hardware-Steuerung & MPC3 OS

Die markanteste Hardware-Neuerung betrifft die Drumpads: Akai verbaut neu entwickelte MPCe-Pads mit 3D-Sensing-Technologie. Diese ermöglichen eine feinfühlige X/Y-Kontrolle direkt auf dem Pad, um Samples dynamisch zu blenden oder Artikulationen ausdrucksstark einzuspielen.

Zusätzlich spendiert Akai der Workstation einen Performance-Touch-Strip zur Echtzeit-Effektsteuerung sowie dedizierte Tasten für einen klassischen 16-Step-Sequenzer. Die Navigation erfolgt gewohnt intuitiv über das zentrale 7-Zoll-Multitouch-Farbdisplay.

Ausgeliefert wird das Gerät direkt mit dem neuen MPC3 OS und dem dazugehörigen MPC3 Pro Pack. Darin enthalten sind zukunftsweisende Features wie eine KI-gestützte Pro Stems Separation zum Trennen von Gesang und Instrumenten aus fertigen Tracks, Clip-Launching via Matrix-Modus sowie High-End-Algorithmen für Time-Stretching.

Volle Mobilität und professionelle Schnittstellen

Trotz der beachtlichen Leistung bleibt die MPC Live III ein mobiles Studio. Ein integrierter Lithium-Ionen-Akku liefert Energie für bis zu vier Stunden kabelloses Arbeiten. Dank eingebauter Stereo-Monitore sowie eines integrierten Studio-Mikrofons für spontane Field-Recordings oder Vocal-Takes ist man komplett autark.

Auf der Rückseite lässt das 3,9 kg schwere Desktop-Gerät keine Wünsche offen:

• Audio-I/O: 2 XLR/TRS-Combo-Eingänge inklusive hochwertiger Mikrofonvorverstärker sowie 6 analoge Line-Ausgänge.
• Modular & MIDI: 2 pfadunabhängige MIDI-Ports und 8 CV/Gate-Ausgänge zur nahtlosen Steuerung von modularen Synthesizern.
• USB-C: Ermöglicht ein 24-Kanal-Audio-Interface-Streaming sowie Direct-Sampling von iOS- oder Android-Geräten.
• Wireless: Wi-Fi und Bluetooth sorgen für drahtlosen Datentransfer und die Synchronisation via Ableton Link.

Fazit

Die Akai MPC Live III Retro ist die ultimative All-in-One-Groovebox für anspruchsvolle Producer und Live-Acts im elektronischen Bereich, die den unverkennbaren Vibe der Hardware-Historie schätzen, im Studio und auf der Bühne aber keine Kompromisse bei Prozessor-Speed, Konnektivität und modernen Sampling-Features eingehen wollen. Das Premium-Modell ist ab sofort für ca. 1.600 Euro im Fachhandel erhältlich.

Der Beitrag Akai MPC Live III Retro: Modernes Standalone-Kraftpaket im 80er-Look erschien zuerst auf Technocity.Berlin.

„It’s been our privilege to share some of the most incredible music from the most amazing artists, but we’re sorry to say, that the time has come to say goodbye.“

Zwei Jahrzehnte lang gehörte Juno Download neben Branchenriesen wie Beatport oder Traxsource zu den wichtigsten digitalen Anlaufstellen für DJs, Musiksammler und Labels. Gegründet im Jahr 2006 als digitaler Ableger des legendären Vinyl-Vertriebs Juno Records, zeichnete sich die Plattform vor allem durch ihre Genrevielfalt aus. Abseits von Club-House bot Juno eine unschätzbare Tiefe in Bereichen wie Drum & Bass, Dubstep und Hip-Hop.

Der operative Leiter (COO) von Juno Download, Lucas Garcia, erklärte den Schritt in einem Statement gegenüber der Fachpresse mit den veränderten Marktbedingungen. Demnach habe das allgegenwärtige Streaming das klassische Kaufmodell für digitale Musikdateien stark verdrängt. Zudem würden Künstler und Labels heute verstärkt auf Direct-to-Fan-Plattformen wie Bandcamp setzen, wodurch die wirtschaftliche Grundlage für reine Download-Webshops zunehmend wegbricht.

Was passiert mit gekauften Tracks?

Für bisherige Kunden gibt es zumindest eine kleine Entwarnung: Wer in der Vergangenheit Musik bei Juno Download erworben hat, verliert den Zugriff darauf nicht sofort. Der Login-Bereich bleibt vorerst aktiv, sodass bereits gekaufte Tracks weiterhin über das eigene Kundenkonto heruntergeladen werden können. Auch der Kundensupport steht für Rückfragen weiterhin bereit.

Juno Records nicht betroffen

Wichtig für Vinyl-Liebhaber: Der physische Platten- und Equipment-Store Juno Records ist von der Schließung nicht betroffen. Dieser läuft als eigenständiges Unternehmen unabhängig weiter und versorgt die Szene wie gewohnt mit u.a. Vinyl. Dennoch verliert die digitale Musiklandschaft mit dem Aus von Juno Download ein bedeutendes, historisch gewachsenes Archiv.

Der Beitrag Juno Download schließt nach 20 Jahren erschien zuerst auf Technocity.Berlin.

Eine Fusion aus Klassik und Moderne

Bei der Bullfrog Drums handelt es sich um ein siebenstimmiges Instrument, das die klassische Programmierung im Stil der legendären Roland TR-909 mit den flexiblen Möglichkeiten moderner Sample-Technologie verbindet.

Das Gerät wird mit sieben werkseitig vorinstallierten Sample-Banken ausgeliefert. Darüber hinaus bietet es Platz für 16 weitere Banken mit eigenen User-Samples. Das Aufnehmen von Sounds gestaltet sich dabei besonders vielseitig: Samples können direkt über ein eingebautes Mikrofon, über einen Audio-Eingang auf der Rückseite oder ganz klassisch via USB-Port aufgespielt werden.

Umfangreiche Sequenzer- und Bearbeitungsfunktionen

Für jede der sieben Stimmen stehen umfassende Bearbeitungsparameter zur Verfügung. Nutzer können Tonhöhe (Pitch), Decay, Panning, Loop-Punkte sowie Filter-Cutoff, Resonanz und Drive individuell pro Sample anpassen.

Besonders für Live-Performances und komplexes Sounddesign bietet der integrierte Sequenzer tiefgehende Funktionen:

• Bis zu 64 Steps pro Pattern.
• Parameter-Locks und Automatisierungen, mit denen sich unterschiedliche Regler-Werte für jeden einzelnen Sequenzer-Schritt festschreiben lassen.
• Ratchets, Wahrscheinlichkeiten (Probabilities) und Micro-Timing für lebendige, unvorhersehbare Rhythmen.

Zudem verfügt die Drum-Maschine über einen eingebauten Lautsprecher sowie CV/Gate-Anschlüsse auf der Rückseite, wodurch sie sich nahtlos in analoge Setups oder modulare Eurorack-Systeme integrieren lässt.

Fokus auf den Lerneffekt

Es ist nicht die erste Kooperation zwischen dem Detroiter Techno-Pionier und dem Hardware-Hersteller. Bereits zuvor hatten sie den Bullfrog Synth auf den Markt gebracht – einen semi-modularen Synthesizer, der speziell als pädagogisches Werkzeug konzipiert wurde, um die Grundlagen der subtraktiven Synthese zu vermitteln.

Erica Synths betont, dass auch die neue Bullfrog Drums diesem Bildungsansatz folgt. Sie ist so optimiert, dass sie einen klaren Lernpfad für Drum-Programmierung, Sampling-Techniken, den kreativen Umgang mit Samples und die Integration in verschiedene Performance-Setups bietet.

Die Bullfrog Drums ist ab sofort zu einem Preis von rund 670 Euro über die offizielle Website von Erica Synths und bei ausgewählten Musikhändlern wie thomann bestellbar.

Der Beitrag Richie Hawtin und Erica Synths veröffentlichen die neue „Bullfrog Drums“ Hardware-Drum-Maschine erschien zuerst auf Technocity.Berlin.

Für inMusic bedeutet der Aufkauf eine massive Erweiterung des eigenen Ökosystems. Das Konglomerat vereint nun die Software-Schwergewichte der Berliner mit seinen etablierten Hardware-Marken wie Akai Professional, Moog Music und Denon DJ. Erste technologische Verzahnungen gab es bereits im vergangenen Jahr durch die Integration des NKS-Standards in die MPC-Plattform von Akai. inMusic-CEO Jack O’Donnell versicherte, plattformübergreifend weiter in alle Produktlinien investieren zu wollen.

In der Producer-Community sorgt die Nachricht für gemischte Gefühle. Während die wirtschaftliche Rettung von Branchenstandards wie Kontakt, Maschine und Traktor mit Erleichterung aufgenommen wird, äußern Marktbeobachter und User in Foren wie Reddit auch Bedenken hinsichtlich einer fortschreitenden Marktkonzentration. Da sich bisherige Übernahmen unter dem inMusic-Dach jedoch meist erfolgreich weiterentwickelt haben, stehen die Zeichen für Native Instruments trotz der turbulenten Vorgeschichte auf eine stabile Zukunft.

Der Beitrag US-Konzern inMusic übernimmt Native Instruments erschien zuerst auf Technocity.Berlin.

Wie immer gilt: Weitere Festivals werden im Laufe der kommenden Wochen und Monate noch ergänzt. Wer seine Saison 2026 früh planen möchte, findet hier schon jetzt die wichtigsten Termine im Überblick. Der Fokus liegt dabei überwiegend auf Festivals in der DACH-Region mit House, Techno und verwandten Spielarten elektronischer Musik.

März 2026
21.03. Time Warp | Mannheim

April 2026
25.04. PollerWiesen Opening | Köln
30.04. MAYDAY | Westfalenhallen/Dortmund

Mai 2026
09.05. Isle of Summer Opening | München
14.05. Tante Mia tanzt | Vechta
22.–25.05. Ikarus Festival | Allgäu Airport/Memmingen
24.05. PollerWiesen Festival | Dortmund

Juni 2026
04.–07.06. Zurück Zu Den Wurzeln Festival | Niedergörsdorf
05.–07.06. World Club Dome | Frankfurt am Main
06.06. Docklands Festival | Münster
13.06. Isle of Summer Festival | München
18.–20.06. Sónar Festival | Barcelona, Spanien
19.–21.06. HIVE Festival | Ferropolis/Gräfenhainichen
24.–28.06. Fusion Festival | Lärz

Juli 2026
04.07. Ruhr-in-Love | Oberhausen
08.–12.07. Airbeat One | Neustadt-Glewe
09.–11.07. Electric Love Festival | Salzburgring/Plainfeld, Österreich
12.07. PollerWiesen Boat | Köln
16.–18.07. Helene Beach Open Air | Helenesee/Frankfurt (Oder)
16.–19.07. Nation of Gondwana | Grünefeld bei Berlin
17.–18.07. Tag am Meer | Prora/Rügen
17.–19.07. PAROOKAVILLE | Airport Weeze
17.–19.07. Sea You Festival | Tunisee/Freiburg
18.–19.07. Habitat Festival | Hamburg-Wilhelmsburg
24.–26.07. Open Beatz Festival | Herzogenaurach bei Nürnberg
24.07.–04.08. O.Z.O.R.A. Festival | Dádpuszta, Ungarn
25.–26.07. Love Family Park | Frankfurt am Main
30.07.–02.08. Nature One | Raketenbasis Pydna/Kastellaun
31.07.–02.08. Paradies Garten Festival | Bruck an der Leitha, Österreich

August 2026
01.08. Isle of Summer Vienna | Donauinsel/Wien, Österreich
07.–09.08. Electrisize Festival | Erkelenz
07.–09.08. SonneMondSterne | Saalburg
08.08. Shutdown Festival | AKW Zwentendorf/Zwentendorf an der Donau, Österreich
08.08. Street Parade | Zürich, Schweiz
14.–15.08. Echelon Festival | Bad Aibling
20.–23.08. Moyn Festival | Oyten bei Bremen
21.–24.08. Wilde Möhre | Drebkau
26.–31.08. Indian Spirit | Eldena
28.–30.08. Noisy Festival | Hamburg

September 2026
17.–19.09. SunIce Festival Summer | Ascona, Schweiz

Fehlt ein relevantes Festival oder wurde ein Termin inzwischen aktualisiert? Dann schreib uns gerne eine Mail an info@technocity.berlin oder sende uns eine Nachricht über unsere Social-Media-Kanäle. Wir aktualisieren den Festivalkalender laufend, sobald weitere bestätigte Termine für 2026 feststehen.

Der Beitrag Festivalkalender 2026 erschien zuerst auf Technocity.Berlin.

Kompaktes Design, kompromisslose Performance

Trotz seiner kompakten Maße und einem Gewicht von gerade einmal 900 Gramm setzt das Gerät auf bewährte Hardware-Qualität. Das Herzstück bilden 16 anschlag- und druckempfindliche RGB-Pads (im Kleinformat), die dank Poly-Aftertouch ein extrem ausdrucksstarkes Einspielen erlauben. Ein 2,4-Zoll-Farbdisplay visualisiert unter anderem Wellenformen und sorgt für ein präzises Waveform-Editing im Handumdrehen. Für den direkten Zugriff stehen zudem ein Lautstärkefader, ein Main-Encoder sowie drei dedizierte Drehregler zur Echtzeitkontrolle von Hüllkurven, Tuning oder Effekten bereit.

Für die nötige Flexibilität abseits des Studios ist bestens gesorgt: Das Akai MPC Sample verfügt über ein integriertes Mikrofon, einen 3-Watt-Lautsprecher sowie einen wiederaufladbaren Lithium-Ionen-Akku, der bis zu 5 Stunden kabellose Produktion ermöglicht.

Technische Highlights auf einen Blick

• Speicher & Power: Ausgestattet mit 2 GB RAM und 8 GB internem Speicher (erweiterbar via MicroSD-Karte) bietet das System reichlich Platz für eigene Projekte. 2 GB an Werksdaten sowie mehr als 100 Factory-Kits sind direkt geladen.
• Stimmen & Sequenzer: Satte 32 Stereo-Stimmen Polyphonie inklusive Disk-Streaming sowie der klassische MPC-Sequenzer (960 PPQN) mit bis zu 128 Patterns und intuitivem Song-Mode.
• Sampling-Modi: Instant Sample Chop Mode, Real-time Timestretch und Repitch bei einer maximalen Sampling-Zeit von 20 Minuten pro Sample (in 44.1 kHz / 32 Bit Float).
• Effekte: Insgesamt vier Effekt-Engines mit über 60 unterschiedlichen Effekttypen (darunter Flex Beat via Pad-FX, Vinyl- und Tape-Simulationen). Ein Master-Kompressor verleiht dem Mix die finale Vintage-Färbung.

Konnektivität und Workflow

Das MPC Sample lässt sich nahtlos in moderne Setups integrieren. Dank umfassender USB-C-Audio-Integration kann direkt von Smartphones, Tablets (iOS) oder dem Computer gesampelt werden. Analose Signale finden über zwei 6,3-mm-Klinkeneingänge (Line/Mic) ihren Weg ins Gerät, während zwei Klinkenausgänge, ein Kopfhöreranschluss (3,5 mm), MIDI In/Out (3,5 mm) sowie ein analoger Sync-Ausgang für eine lückenlose Verbindung zu externen Synths sorgen.

Fazit

Mit einem Einführungspreis von 399 Euro positioniert Akai das MPC Sample als hocheffiziente, mobile Groovebox, die den Einstieg in die MPC-Welt so einfach wie nie zuvor macht. Das Gerät ist ab sofort im Fachhandel erhältlich.

Der Beitrag Akai MPC Sample: Das neue Standalone-Kraftpaket im Hosentaschenformat erschien zuerst auf Technocity.Berlin.

Du legst die Nadel auf, hältst die Platte kurz fest, hörst im Kopfhörer den nächsten Track. Dann lässt du los. Ein kleiner Push, vielleicht ein minimaler Eingriff am Pitch. Und entweder es passt oder eben nicht.

Genau für solche Situationen wurde der Technics SL-1210MK2 gebaut.

Und das ist auch der Grund, warum er bis heute eine Rolle spielt. Nicht, weil er alt ist oder „Kult“, sondern weil er genau das liefert, was man in solchen Momenten braucht. Kontrolle, Verlässlichkeit und ein sehr direktes Gefühl für das, was gerade passiert.

Vom Wohnzimmer ins Herz der Clubkultur

Als Technics Ende der 70er den SL-1200MK2 gebaut hat, ging es eigentlich um HiFi. Gute Wiedergabe, saubere Technik, langlebige Geräte. Dass daraus mal das wichtigste Werkzeug für DJs werden würde, war so nicht geplant.

In New York haben Hip-Hop-DJs angefangen, die Plattenspieler anders zu benutzen. Sie haben sie gestoppt, zurückgezogen, Beats isoliert, Übergänge gebaut. Und dabei schnell gemerkt, dass nicht jedes Gerät das mitmacht. Der Technics schon.

Parallel dazu entstand House in Chicago und Techno in Detroit. Auch dort setzte sich schnell das durch, was zuverlässig funktioniert. Zwei Technics, ein Mixer. Mehr war nicht nötig.

Später in Berlin wurde das praktisch zum Standard. Ob im Berghain, im Tresor oder in kleineren Läden. Wenn du an das Pult gegangen bist, wusstest du, was dich erwartet.

Warum sich ein Technics einfach richtig anfühlt

Man kann natürlich über Technik sprechen. Direktantrieb, Drehmoment, Gleichlauf. Alles korrekt. Aber ehrlich gesagt erklärt das nicht, warum sich ein 1210MK2 anders anfühlt als viele andere Turntables.

Der entscheidende Punkt ist, wie direkt alles reagiert. Wenn du den Teller anschiebst, passiert genau das, was du erwartest. Wenn du ihn leicht bremst, reagiert er sofort. Kein Nachziehen, kein komisches Verhalten.

Der Pitch-Fader ist ein gutes Beispiel. Auf dem Papier gibt es heute genauere Lösungen. In der Praxis fühlt sich der vom Technics einfach stimmig an. Du bewegst ihn minimal und hörst direkt, was passiert. Mit der Zeit geht das komplett ins Gefühl über.

Und dann ist da noch die Bauweise. Die Teile sind schwer, stehen stabil und lassen sich nicht so leicht aus der Ruhe bringen. Gerade im Club, wenn der Bass ordentlich drückt, ist das nicht zu unterschätzen.

DJing lernen heißt hören lernen

Ein Vinyl DJ Setup zwingt dich dazu, anders zu arbeiten. Du kannst nicht einfach durch Tracks klicken. Du siehst keine Wellenformen. Du musst hören, was passiert. Und du musst entscheiden, wann du eingreifst. Das verändert, wie man auflegt.

Man kennt seine Tracks besser. Man weiß, wann ein Break kommt, wann ein Übergang Sinn macht. Und man entwickelt ein Gefühl dafür, wann zwei Tracks wirklich zusammenlaufen.

Klar, das ist aufwendiger als mit modernen Setups. Aber genau das macht für viele den Reiz aus.

Warum der Technics nicht verschwunden ist

Heute ist vieles einfacher geworden. USB-Sticks, vorbereitete Sets, Sync-Funktion. Man kann sehr sauber und effizient auflegen. Und trotzdem stehen in vielen Clubs noch Technics.

Nicht aus Nostalgie, sondern weil sie funktionieren und weil sie eine bestimmte Art zu spielen ermöglichen. Alles ist direkter, ein bisschen roher, manchmal auch weniger perfekt. Aber oft eben auch lebendiger.

Wenn heute jemand ein reines Vinyl-Set spielt, ist das meistens eine bewusste Entscheidung. Nicht, weil es keine Alternative gibt, sondern weil man genau diesen Workflow will.

Und was ist mit den neueren Modellen?

In den letzten Jahren hat Technics neue Modelle wie den SL-1200MK7 sowie die Varianten G und GR auf den Markt gebracht. Technisch sind diese Plattenspieler auf einem sehr hohen Niveau und in vielen Details modernisiert.

In Clubs sieht man sie trotzdem eher selten. Viele Locations nutzen ihre vorhandenen 1210MK2 seit Jahren, oft sogar seit Jahrzehnten. Solange die Geräte zuverlässig laufen, besteht kaum Anlass, sie auszutauschen.

Ein weiterer Punkt ist Gewohnheit. Der MK2 hat sich über lange Zeit als Referenz etabliert. Viele DJs kennen genau dieses Verhalten und können sich darauf verlassen. Neue Modelle sind technisch weiterentwickelt, fühlen sich aber nicht immer identisch an.

Fazit: Warum der Technics bleibt

Der Technics 1210MK2 hat sich seinen Platz nicht durch Features verdient, sondern durch Vertrauen. Über Jahre, Nächte und Generationen hinweg hat er gezeigt, dass er genau dann funktioniert, wenn es darauf ankommt.

Vielleicht ist das der eigentliche Grund, warum er immer noch in Booths steht. Nicht, weil es keine Alternativen gibt, sondern weil sich nur wenige Geräte so selbstverständlich anfühlen.

Und am Ende ist es genau dieses Gefühl, das bleibt. Nicht perfekt, nicht geschniegelt, aber ehrlich.

Der Beitrag Der Club-Standard: Warum der Technics 1210MK2 bis heute unerreicht ist erschien zuerst auf Technocity.Berlin.

Diese Orte bewegen sich irgendwo zwischen Bar, Kneipe und Club. DJs sorgen für Musik, die Tanzfläche entsteht meist ganz von selbst und die Atmosphäre ist deutlich entspannter als in großen Clubs. Genau deshalb sind Tanzbars in Berlin so beliebt, sei es als Warm-up vor der Clubnacht oder als komplette Alternative.

Wir stellen einige der besten Tanzbars in Berlin vor, jetzt aktualisiert in der 2026-Edition!

Süß war gestern

Ein echter Klassiker im Friedrichshainer Nachtleben. Das Süß war gestern gehört seit vielen Jahren zu den beliebtesten Tanzbars in Berlin. Mehrere Floors, Retro-Möbel und eine Mischung aus Wohnzimmeratmosphäre und Clubgefühl machen den besonderen Reiz aus.

Am Wochenende wird Eintritt verlangt, dafür legen mehrere DJs auf und sorgen für eine ausgelassene Stimmung. Neben Tanzflächen gibt es außerdem Sofas, einen Kicker und gelegentlich sogar Konsolen zum Spielen.

Adresse: Wühlischstraße 43, 10245 Berlin

Minimal Bar

Die Minimal Bar in Friedrichshain ist eine Institution unter den Berliner Tanzbars. Der Laden wirkt wie ein künstlerisches Wohnzimmer mit vielen kleinen Räumen, bemalten Wänden und gemütlichen Sitzgelegenheiten.

Besonders beliebt ist der Tischtennisraum, der sich im Laufe des Abends regelmäßig zur improvisierten Partyzone entwickelt. Wechselnde DJs sorgen für elektronische Musik und eine lockere Atmosphäre.

Adresse: Rigaer Straße 31, 10247 Berlin

Bohnengold

Das Bohnengold in Kreuzberg gehört zu den Bars, in denen sich eine Nacht oft ganz spontan entwickelt. Zunächst wirkt der Laden wie eine klassische Bar mit Sitzbänken und Sofas. Dahinter öffnet sich jedoch eine kleine Tanzfläche mit Soundsystem.

House- und Disco-Sounds sorgen regelmäßig dafür, dass sich der Raum schnell füllt. Besonders bekannt ist außerdem der Mexikaner-Shot, der hier fast schon zum Ritual gehört.

Adresse: Reichenberger Straße 153, 10999 Berlin

Crack Bellmer

Direkt auf dem RAW-Gelände liegt das Crack Bellmer. Die Location verbindet den typischen Industrial-Charme Friedrichshains mit einer klassischen Tanzbar-Atmosphäre.

Backsteinwände, Holzbalken und hohe Decken sorgen für eine rustikale Kulisse, während wechselnde DJs für elektronische Musik und volle Tanzflächen sorgen. Durch die Lage zwischen mehreren Clubs eignet sich das Crack Bellmer auch perfekt als Startpunkt für eine lange Nacht.

Adresse: Revaler Straße 99, 10245 Berlin

Promenaden Eck

Im Neuköllner Schillerkiez liegt das Promenaden Eck, eine Tanzbar mit warmem Licht, vielen Holzelementen und zwei Floors. Die Location verbindet den Charakter einer klassischen Berliner Eckkneipe mit einer kleinen Tanzbar.

Seit Ende 2025 wird die Bar von vier neuen Betreibern geführt, die das Promenaden Eck weiterentwickeln und damit bewusst versuchen, die Tradition der Berliner Kiezkneipe am Leben zu halten. Je nach Abend legen unterschiedliche DJs auf und sorgen für Musik zwischen House, Disco und Indie. Gerade am Wochenende wird aus der Bar schnell eine lebendige Tanzfläche.

Adresse: Schillerpromenade 11, 12049 Berlin

Zu mir oder zu dir

Im Prenzlauer Berg gehört das Zu mir oder zu dir zu den charmantesten Bars der Gegend. Retro-Möbel aus den 70er-Jahren, eine große Cocktailkarte und DJs sorgen für eine entspannte Atmosphäre.

Eine klassische Tanzfläche gibt es zwar nicht, doch wenn es voller wird, tanzt hier oft der ganze Raum.

Adresse: Lychener Straße 15, 10437 Berlin

Mein Haus am See & Cosmic Kaspar

Direkt am Rosenthaler Platz liegt das Mein Haus am See. Durch die zentrale Lage ist die Bar ein internationaler Treffpunkt für Berliner und Touristen gleichermaßen.

Viele Sofas, eine große Bar und wechselnde DJs sorgen für eine lebendige Atmosphäre. Im Keller befindet sich außerdem der kleine Club Cosmic Kaspar mit eigener Tanzfläche.

Adresse: Brunnenstraße 197–198, 10119 Berlin

Sharlie Cheen Bar

Die Sharlie Cheen Bar gehört zu den stilvolleren Partybars in Berlin. Besonders auffällig ist die kunstvolle Deckengestaltung, die der Bar ein elegantes Ambiente verleiht.

Neben hochwertigen Cocktails sorgen regelmäßig DJs für musikalische Begleitung. Damit verbindet die Location Cocktailbar-Atmosphäre mit einer tanzbaren Nacht.

Adresse: Brunnenstraße 196, 10119 Berlin

Muschi Obermaier

Direkt an der Torstraße liegt das Muschi Obermaier. Die Bar ist bekannt für ihre bewusst trashige, leicht verrauchte Atmosphäre und eine sehr ausgelassene Stimmung.

Musikalisch läuft hier meist ein Mix aus Pop, Disco und Partyklassikern. Elektronische Clubmusik steht weniger im Fokus, dafür sind die Nächte hier oft besonders wild.

Adresse: Torstraße 151, 10115 Berlin

Monarch

Über dem Kottbusser Tor befindet sich der Monarch. Durch die große Fensterfront hat man einen Blick über eines der lebendigsten Viertel Berlins.

Die Atmosphäre ist bewusst etwas rau und schummrig. Neben DJ-Sets finden hier regelmäßig Konzerte, Lesungen oder andere Kulturveranstaltungen statt.

Adresse: Skalitzer Straße 134, 10999 Berlin

Café Luzia

Das Café Luzia in Kreuzberg gehört zu den bekanntesten Bars mit DJ in Berlin. Am frühen Abend wirkt der Laden noch wie eine gemütliche Bar mit Sofas und gedimmtem Licht.

Später übernehmen DJs das Programm und die Fläche vor dem DJ-Pult wird schnell zur Tanzfläche.

Adresse: Oranienstraße 34, 10999 Berlin

Fahimi Bar

Die Fahimi Bar ist eine kleine, minimalistische Tanzbar mit Fokus auf elektronische Musik. DJs spielen hier meist House oder Techno in sehr intimer Atmosphäre.

Die Tanzfläche ist kompakt, doch gerade diese Nähe sorgt für eine besondere Energie.

Adresse: Skalitzer Straße 133, 10999 Berlin

Beate Uwe

Das Beate Uwe verbindet Bar, Club und Kunstinstallation. Hinter dem Eingang verbirgt sich eine farbenfrohe Location mit mehreren Floors und verspieltem Design.

Bekannte DJs aus der Berliner Szene sorgen regelmäßig für elektronische Sets.

Adresse: Rosenthaler Straße 39, 10178 Berlin

Kumpelnest 3000

Das Kumpelnest 3000 ist eine Berliner Kultbar. Neonlichter, Spielautomaten und eine leicht nostalgische Atmosphäre erinnern an die 80er-Jahre.

Die Musik reicht von Pop über Disco bis zu Partyklassikern und sorgt für eine entsprechend ausgelassene Stimmung.

Adresse: Lützowstraße 23, 10785 Berlin

Paloma Bar

Direkt am Kottbusser Tor liegt die Paloma Bar. Die Location ist klein, aber dafür umso intensiver. Sobald DJs auflegen, wird die Bar schnell zur vollgepackten Tanzfläche.

Musikalisch bewegen sich die Sets meist zwischen House, Disco und elektronischen Klassikern.

Adresse: Skalitzer Straße 135, 10999 Berlin

Möbel Olfe

Das Möbel Olfe gehört zu den kultigsten Bars in Kreuzberg. Von außen wirkt der Laden zunächst wie eine klassische Kneipe.

Im Laufe des Abends verwandelt sich der Raum jedoch regelmäßig in eine lebhafte Tanzbar. Besonders beliebt sind die verschiedenen Themenabende mit wechselnden DJs.

Adresse: Reichenberger Straße 177, 10999 Berlin

Fazit

Tanzbars gehören zu den charmantesten Orten im Berliner Nachtleben. Sie verbinden die entspannte Atmosphäre einer Bar mit der Energie einer Tanzfläche.

Wer also in Berlin tanzen möchte, ohne gleich in einen großen Club zu gehen, findet in diesen Locations die perfekte Alternative. Oft reicht ein Drink an der Bar, und wenig später steht man schon mitten auf der Tanzfläche. Wer stattdessen intensiver unter der Woche in Berlin feiern möchte, der findet in diesem Artikel viele Alternativen!

Der Beitrag Die besten Tanzbars in Berlin – Bars mit DJ und Tanzfläche erschien zuerst auf Technocity.Berlin.

Die AVUS gehört zu den ältesten Automobil-Rennstrecken der Welt und ist ein Stück Berliner Motorsportgeschichte. Während heute längst keine Rennen mehr stattfinden, sind die markanten Tribünen bis heute erhalten geblieben. Genau dort ist nun mit dem C115 eine neue Adresse für das Berliner Nachtleben entstanden.

Hinter dem Projekt steht der Musiker und Gastronom Nico Mohammadi, der die Location als Club- und Eventspace etablieren möchte. Anders als klassische Berliner Clubs setzt das Konzept nicht ausschließlich auf regelmäßige Clubnächte. Geplant sind vielmehr Partys, DJ-Events, Filmvorführungen und kulturelle Veranstaltungen, die den historischen Ort auf neue Weise bespielen.

Architektonisch hebt sich die Location deutlich von vielen anderen Clubs der Stadt ab. Die verglaste Kanzel über der AVUS bietet nicht nur eine ungewöhnliche Kulisse, sondern auch einen Blick auf die vorbeifahrenden Autos der Stadtautobahn – eine Szenerie, die es so im Berliner Nachtleben kaum ein zweites Mal gibt.

Mit dem C115 entsteht damit eine der ungewöhnlichsten neuen Locations der Berliner Clubszene. Gerade im Westen der Stadt, wo Clubs bislang eher selten sind, könnte der neue Veranstaltungsort für frische Impulse sorgen.

Website: https://www.c115.club
Dates: https://de.ra.co/clubs/278803
Instagram: https://www.instagram.com/c115c115

Der Beitrag Neuer Club auf der AVUS-Tribüne: C115 bringt elektronische Musik nach Berlin-Westend erschien zuerst auf Technocity.Berlin.