Diarmaid, wir haben zuletzt vor ungefähr zwei Jahren miteinander gesprochen als du gerade 10-jähriges Jubiläum mit deinem Label Gobsmacked Records gefeiert hat. Was hat sich seitdem getan?

In den vergangenen Jahren ist viel passiert. Nachdem wir für fünf Jahre keine regelmäßigen Partys mehr unter dem Namen Gobsmacked veranstaltet haben, sind wir damit inzwischen wieder fest in der Berliner Clubszene verankert. Und wir haben noch eins draufgesetzt mit Neuveröffentlichungen und Veranstaltungen unter verschiedenen Alias gemeinsam mit zahlreichen Crews, mit denen wir eng zusammenarbeiten.

Erzähl uns ein bisschen mehr über deine neueste Veröffentlichung. Warum hast du gerade jetzt eine Vinyl-Scheibe herausgebracht?

In den nächsten Jahren werden wir eine neue Reihe an 12”-Platten in limitierter Auflage veröffentlichen. Darauf werden sich einige unserer älterer Tracks finden lassen, die zwar sehr gut von unserer Audience aufgenommen wurden, aber es bisher noch nicht auf Vinyl geschafft haben. Daneben gibt es aber auch jede Menge neuer Tracks. Das Design der Platten soll auch eine Sammleredition werden. Im Grunde stellen wir also Platten für Leute her, die uns schon seit einer ganzen Weile darum bitten. 😉

Wie würdest du den typischen Diarmaid O Meara-Sound beschreiben?

Es ist schwer, sich selbst in eine Schublade zu stecken und ich habe seit 2006 verschiedene Musik veröffentlicht – angefangen von Breakbeat bis hartem Techno über Ambient bis Experimentell. Was mit aktuell Spaß macht, ist das Produzieren von Musik, die ich komplett durch Hardware kreiert habe und über die zum Abschluss einen rohen Warehouse-Sound lege. Die Tempi der Tracks sind in der Regel 125-135 BPM. Bei meinen Sets bin ich am glücklichsten mit Drei-Turntable-Mashups mit einem Tempo von 130 bis 140 BPM gepaart mit einem zunehmenden Aufbau der Tracks und einigen Restarts. Ein dreistündiges Set umfasst dann meistens um die 100 Tracks. Aber jeder Gig ist anders und es ist entscheidend, dass du auf dein Publikum eingehst anstatt nur das aufzulegen, was du selbst hören willst.

Würdest du deine Zeit im Studio bereits als Routine bezeichnen oder gehst du immer auf unterschiedliche Weise heran?

Ich finde, dass jede Art von Routine im Studio nach einigen Monaten sehr ermüdend wird. Ich ändere ständig, wie ich meine Tracks produziere. So kommt es, dass ich Phasen habe, in denen ich nur Hardware nutze und übereinandergelegt in meinem DAW aufnehme. Andererseits kann es passieren, dass ich meine Tracks live aufnehme – auf einer Tonspur und in einem Take. Manchmal kehre ich auch zum Push 2 und Ableton zurück. Es wird leider immer schwieriger, Zeit für alle Aspekte zu finden: Veranstaltungen koordinieren, die Arbeit mit dem Musiklabel organisieren und nebenbei noch Musik produzieren. Aber ich versuche immer, mir ein paar Tage in der Woche zu blocken, um mich im Studio einzuschließen und mein Handy abzuschalten.

Das Artwork der Vinyl sticht heraus und bleibt sofort im Gedächtnis hängen. Warum hast du dich für so ein kühnes Design entschieden?

Vor fast 13 Jahren haben wir ein ähnliches Design für unsere Partys in Irland verwendet und dann beschlossen, es für unsere Veranstaltungsreihe in der Griessmuehle, die wir in den vergangenen Jahren dort hatten, wieder aufleben zu lassen. Für uns ist das aktuelle Design das perfekte Gegenstück zum monotonen, schwarzen, “too-cool-for-school”-Stil, den wir aktuell für Technoveranstaltungen in ganz Berlin und Europa sehen. Und das Wort “gobsmacked” ist eigentlich auch ein altes irisches Slangwort für “überrascht/schockiert sein”. Deswegen dachten wir, dass das Artwork sehr gut zum Namen und Konzept der Vinyl passt.

Griessmuehle ist ein gutes Stichwort. Seit unserem letzten Gespräch warst du sehr damit beschäftigt, in der Griessmuehle, aber auch in anderen Venues in Berlin wilde Partys zu organisieren. Du hast bereits angedeutet, dass ihr wieder fest in der Clubszene verankert seid, aber wie läuft es genau bei euch und was steht für 2020 an? 

Seit unserem Umzug nach Berlin haben wir ab und an mal Partys veranstaltet, aber nie im großen Stil. Allerdings haben wir in den vergangenen drei Jahren wieder dabei begonnen, große Techno-Partys zu schmeißen. Unsere Veranstaltungen zielen eher auf Warehouses, kleine Clubs und Bunker mit einer dunklen, schweißtreibenden Atmosphäre und intensiven Sound. Das Silo in der Griessmuehle war daher die perfekte Location für unser Konzept, aber leider wurde der Veranstaltungsort durch ein ausländisches Investmentunternehmen geschlossen, das nicht an der Berliner Clubkultur und elektronischen Musikszene sowie den Arbeitsplätzen, die dadurch geschaffen werden, interessiert ist. Aktuell haben wir drei Veranstaltungsorte, auf die wir uns im kommenden Jahr konzentrieren werden, aber derzeit ist es noch zu früh, um mehr darüber erzählen zu können. Einen kleinen Hinweis kann ich aber schon jetzt geben: Eine Venue davon ist völlig unbekannt und hat eine ähnliche Atmosphäre wie die Griessmuehle. Deshalb werden wir dort in diesem Jahr einige relativ geheime Veranstaltungen mit passender Besetzung und Extras organisieren.

Na dann bleibt uns nur zu sagen: Haltet die Augen offen für kommende Gobsmacked Events.

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Wie kam es zu Gobsmacked Records?

Gobsmacked hat als Clubnacht in der irischen Stadt Waterford begonnen. Heutzutage ist die Stadt immer noch durch lächerliche Sperrfristen charakterisiert. Die Clubs schließen um halb 3! Vor 10 Jahren haben wir dort illegale Partys in verschiedenen Venues, später Partyreihen in kleinen Clubs und Bars organisiert. Am Ende arbeiteten wir mit Künstlern wie DJ Rush, Robert Armani, Gaetano Parisio, Space DJz und Cj Bolland zusammen. Damit sorgten wir für eine kleine, aber feine elektronische Musikszene, die sich allerdings ständig gegen die starren Regeln widersetzen musste.

Welchen Hindernissen musstet ihr euch damals in Irland stellen?

2008 beschlossen die “Einflussreichen” der Waterford-Region, ein flächendeckendes Verbot für elektronische Musikveranstaltungen in der Stadt zu verhängen. Damit wurden legale Technopartys gedrosselt. Als Antwort darauf brachte ich das Album „Antisocial Behaviour“ heraus. Das hat damals für einen kleinen Aufruhr gesorgt. Gleichzeitig planten wir, ein freundliches Habitat für unseren Sound zu finden. Unsere damalige Crew begann intensiv mit Künstlern in ganz Europa zu arbeiten. Als Ergebnis veröffentlichten wir eine Reihe von 12”-Vinyls mit Musikgrößen wie Ben Long, Torsten Kanzler und Robert Armani sowie regelmäßige EPs in digitalen Formaten von Underground-Künstlern wie Vegim und Luke Creed.

Wann ging es nach Berlin?

Der Umzug nach Berlin im Sommer 2010 gab uns die Möglichkeit, unseren Sound in großen post-industriellen Räumen zu erkunden, ohne dabei von veralteten Sperrfristen, übereifrigen Polizisten oder teuren Preisen für Alkohol und Eintritt eingeschränkt zu werden. Nun sind wir schon seit acht Jahren fest in Berlin und werden hier ständig von vielen verschiedenen musikalischen Einflüssen inspiriert. Außerdem werde ich oft für verschiedene Partys im ganzen Bundesgebiet gebucht und habe schon viel von der deutschen Techno-Landschaft sehen können.

Wie schätzt du den deutschen Techno ein?

In Deutschland kann ich einige Kern-Sounds erkennen. Für mich ist der südliche Sound dunkel mit starken Industrial-Einflüssen, der Sound im Westen erinnert mich an Detroit-Techno, aber der Berliner Sound ist sehr schwer einzuordnen. In Berliner Clubs und Open Airs gibt es viele harmlose, federleichte und minimalistische Tech-House-Klänge. Überall braucht man einen universellen Sound und das scheint Berlins Version von Fahrstuhlmusik zu sein. Allerdings gibt es jede Woche mehr als genug heftige Techno-Nächte, bei denen die Tage fließend ineinander übergehen: Nacht, Tag, wieder Nacht. Zeit wird dabei völlig belanglos. Das habe ich so nie in einer anderen Stadt erlebt. Diese Einflüsse spiegeln sich in unserem Artwork wider, das meistens alte Fabrikgebäude zeigt, in denen wir gerne mal Partys organisieren würden.

Welche Geheimtipps hast du für Berliner Nachtschwärmer?

Vor ein paar Jahren hätte ich wahrscheinlich Grießmühle gesagt, weil ich dort seit der Eröffnung hingegangen bin, als es nur einen kleinen Schuppen als Tanzfläche gab, und die Entwicklung miterleben konnte. Mittlerweile ist Grießmühle natürlich kein Geheimtipp mehr, aber immer noch mein Favorit. Mensch Meier ist auf jeden Fall empfehlenswert. Jonny Knüppel ist cool und außerhalb der Berliner Szene noch weitestgehend unbekannt. Außerdem mag ich Kosmonaut, abhängig von der Clubnacht. Auf dem Floor Hotbox habe ich die besten Partys gespielt: Ein klarer Bass in einem winzigen dunklen Raum mit einem astreinen Soundsystem, das ich während der schnell mal zu 35 Grad ansteigenden Raumtemperaturen oft überansprucht habe. Eine lange, aber lustige Partynacht fängt bei mir mit Zum Böhmischen Dorf oder Crack Bellmer an, je nach Musik. Dann Grießmühle, Jonny Knüppel oder Mensch Meier, danach Berghain oder Golden Gate. Eigentlich gibt es in Berlin zu viele großartige Clubs!

10 Jahre Gobsmacked Records – nicht schlecht! Was steht jetzt bei euch an?

Wir haben eine Compilation zusammengestellt, um diesen Meilenstein gebührend zu feiern. Die Compilation besteht aus drei Volumes, die sich aus 60 zukunftsweisenden Track der vergangenen 10 Jahre unseres Bestehens und aus 14 neuen Originaltracks von unseren Lieblingskünstlern zusammensetzt. Volume 1 umfasst den irischen Sound und beschreibt unsere musikalischen Anfänge. Volume 2 ist von unserer Zeit in Berlin beeinflusst. Volume 3 ist unser “Future Sound” und gibt einen Ausblick, wohin unsere musikalische Reise geht. Geballter Gobsmacked Sound in 74 Tracks. Außerdem werde ich meine 14-tägig erscheinende Radioshow “Audio Affair Broadcast” weiter vorantreiben. Gobsmacked wird gemeinsam mit A&R-Manager Shane Flynn (Millhouse) weiterhin lokale und internationale Talente fördern, Partys in intimen Clubs kuratieren und hochwertigen Techno in Berlin produzieren. Haltet die Ohren offen! 🙂

Vielen Dank für das Interview!

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