Wie immer gilt: Weitere Festivals werden im Laufe der kommenden Wochen und Monate noch ergänzt. Wer seine Saison 2026 früh planen möchte, findet hier schon jetzt die wichtigsten Termine im Überblick. Der Fokus liegt dabei überwiegend auf Festivals in der DACH-Region mit House, Techno und verwandten Spielarten elektronischer Musik.

März 2026
21.03. Time Warp | Mannheim

April 2026
25.04. PollerWiesen Opening | Köln
30.04. MAYDAY | Westfalenhallen/Dortmund

Mai 2026
09.05. Isle of Summer Opening | München
14.05. Tante Mia tanzt | Vechta
22.–25.05. Ikarus Festival | Allgäu Airport/Memmingen
24.05. PollerWiesen Festival | Dortmund

Juni 2026
04.–07.06. Zurück Zu Den Wurzeln Festival | Niedergörsdorf
05.–07.06. World Club Dome | Frankfurt am Main
06.06. Docklands Festival | Münster
13.06. Isle of Summer Festival | München
18.–20.06. Sónar Festival | Barcelona, Spanien
19.–21.06. HIVE Festival | Ferropolis/Gräfenhainichen
24.–28.06. Fusion Festival | Lärz

Juli 2026
04.07. Ruhr-in-Love | Oberhausen
08.–12.07. Airbeat One | Neustadt-Glewe
09.–11.07. Electric Love Festival | Salzburgring/Plainfeld, Österreich
12.07. PollerWiesen Boat | Köln
16.–18.07. Helene Beach Open Air | Helenesee/Frankfurt (Oder)
16.–19.07. Nation of Gondwana | Grünefeld bei Berlin
17.–18.07. Tag am Meer | Prora/Rügen
17.–19.07. PAROOKAVILLE | Airport Weeze
17.–19.07. Sea You Festival | Tunisee/Freiburg
18.–19.07. Habitat Festival | Hamburg-Wilhelmsburg
24.–26.07. Open Beatz Festival | Herzogenaurach bei Nürnberg
24.07.–04.08. O.Z.O.R.A. Festival | Dádpuszta, Ungarn
25.–26.07. Love Family Park | Frankfurt am Main
30.07.–02.08. Nature One | Raketenbasis Pydna/Kastellaun
31.07.–02.08. Paradies Garten Festival | Bruck an der Leitha, Österreich

August 2026
01.08. Isle of Summer Vienna | Donauinsel/Wien, Österreich
07.–09.08. Electrisize Festival | Erkelenz
07.–09.08. SonneMondSterne | Saalburg
08.08. Shutdown Festival | AKW Zwentendorf/Zwentendorf an der Donau, Österreich
08.08. Street Parade | Zürich, Schweiz
14.–15.08. Echelon Festival | Bad Aibling
20.–23.08. Moyn Festival | Oyten bei Bremen
21.–24.08. Wilde Möhre | Drebkau
26.–31.08. Indian Spirit | Eldena
28.–30.08. Noisy Festival | Hamburg

September 2026
17.–19.09. SunIce Festival Summer | Ascona, Schweiz

Fehlt ein relevantes Festival oder wurde ein Termin inzwischen aktualisiert? Dann schreib uns gerne eine Mail an info@technocity.berlin oder sende uns eine Nachricht über unsere Social-Media-Kanäle. Wir aktualisieren den Festivalkalender laufend, sobald weitere bestätigte Termine für 2026 feststehen.

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Von Beginn an setzte der Tresor auf eine klare musikalische Haltung. Der Fokus lag auf kompromisslosem Techno, stark beeinflusst von der Detroiter Szene. Künstler wie Jeff Mills, Juan Atkins oder Robert Hood wurden hier früh gefeiert und etablierten die bis heute spürbare Verbindung zwischen Berlin und Detroit. Der Club verstand sich nie als Trendbarometer, sondern als Plattform für eine eigenständige Ästhetik.

Nach der Schließung der ursprünglichen Location 2005 kehrte der Tresor 2007 im ehemaligen Heizkraftwerk in der Köpenicker Straße zurück. Trotz größerer Räume und neuer architektonischer Dimension blieb der Kern erhalten: rohe Atmosphäre, klarer Sound, lange Nächte.

Zum 35-jährigen Bestehen setzt der Club nun auf ein Programm, das diese Geschichte widerspiegelt. Mitte März 2026 öffnet der Tresor für ein ausgedehntes Jubiläumswochenende seine Türen, mehr als 30 Stunden am Stück soll gefeiert werden. Zusätzlich wird am Samstag auch das benachbarte OHM in das Geschehen eingebunden, sodass sich die Feier auf mehrere Floors verteilt.

Musikalisch schlägt das Line-up eine Brücke zwischen Generationen und Szenen. Mit Fumiya Tanaka, Blake Baxter und Daniel Bell stehen Künstler auf dem Programm, die eng mit der Entwicklung des internationalen Techno verbunden sind. Ergänzt wird das Jubiläum durch mehrere Back-to-Back-Sets, unter anderem von Helena Hauff und Imogen, Mareena und Kerrie sowie James Ruskin und Lee Gamble. Auch Live-Acts sind angekündigt: Function, Sarah Sommers und UFO95 sollen dem Wochenende zusätzliche klangliche Facetten verleihen.

Das Jubiläum ist damit weniger nostalgische Rückschau als vielmehr eine konzentrierte Momentaufnahme dessen, wofür der Tresor seit 35 Jahren steht: kompromisslose elektronische Musik, internationale Vernetzung und eine programmatische Klarheit, die sich dem schnellen Wandel entzieht.

In einer Stadt, in der Clubkultur permanent unter wirtschaftlichem Druck steht, wirkt diese Kontinuität bemerkenswert. Der Tresor ist längst Teil des kulturellen Gedächtnisses Berlins, funktioniert jedoch weiterhin als aktiver Ort der Gegenwart. Das 35-jährige Bestehen markiert daher keinen Abschluss, sondern eine Zwischenbilanz und ein weiteres Kapitel in der Geschichte eines Clubs, der den Sound einer Stadt mitgeprägt hat.

• Freitag, 13.03.: T35: Tresor’s 35th Anniversary
• Samstag, 14.03.: T35: Tresor’s 35th Anniversary
• Tickets kaufen

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Du hast bereits mit 17 angefangen mit Plattenspielern aufzulegen. Was war es an der elektronischen Musik, die dich schon in jungen Jahren so sehr gefesselt hat?

Wenn ich ehrlich sein muss, weiß ich es nicht. Es war nur Liebe auf den ersten Blick oder vielleicht besser gesagt auf das erste Hören. Ich fühlte immer besondere Emotionen, wenn ich diese Art von Musik hörte. Die wirklich wahre Liebe begann, als ich anfing, in den Club zu gehen, und ich die pure Energie, die von elektronischer Musik ausgeht, entdeckt habe.

Du hast in den letzten Monaten eine Reihe von qualitativ hochwertigen Releases geliefert. Was ist Dein Geheimnis, um die Produktionsqualität auf so hohem Niveau zu halten?

Es ist natürlich nicht immer einfach, aber ich versuche einfach nicht zu sehr an die hohen Ansprüche zu denken, um meinen Kopf frei zu haben. Jedes Mal, wenn ich dann im Studio bin, versuche ich, mein Bestes zu geben und jeden Track besonders zu halten. Das ist schon das ganze Geheimnis.

Welche Rolle spielen die sozialen Medien für Dich als DJ?

Leider scheint es, dass sie relevanter sind als Musik. Große Tracks zu machen ist immer noch wichtig, aber wenn man keine große Strahlkraft auf Social Media hat, schenke viele Fans elektronischer Musik und manch Promotor einem keine Aufmerksamkeit. Ich wuchs in einer Zeit auf, in der es die Fähigkeit und die Musikauswahl des Künstlers war, die den Unterschied zwischen einem guten und einem schlechten DJ ausmachten. Das hat sich allerdings mittlerweile geändert.

Du hast vor einigen Jahren Deutschland besucht und im Tanzhaus West gespielt. Warst du schon mal in Berlin?

Ja, ich war 3 Mal in Berlin, denke ich – eine wunderschöne Stadt-  aber ich habe dort noch nie gespielt. Ich hoffe bald!

Irgendwelche besonderen Kooperationen für dieses Jahr?

Ja, mit meinem Mann Dj Fronter hatten wir bereits zwei VA, eine für Tronic, dem Label von Christian Smith, und eine für Toolroom. Als nächstes kommt auch noch eine EP für Hot Creations, die Ende November erscheinen wird.

Was liebst Du am meisten auf Tournee, beim Spielen & Produzieren und überhaupt als DJ?

Ich liebe tatsächlich genau ALLES daran. Ich wurde als DJ geboren und wurde erst später Produzent. Daher gefällt mir das Spielen am besten, denn das bedeutet für mich Leben.

Touren sind wunderbar, das besuchen neuer Orte und entdecken neuer Kulturen ist fantastisch. Produzieren ist aufregend zugleich, besonders wenn man selbst oder ein großer Künstler seinen eigenen Track spielt und die Reaktion der Menge sieht. Aber die Emotionen, die ich fühlen kann, wenn ich spiele, sind etwas anderes. Ich konnte noch nie die richtigen Worte finden, um es zu beschreiben.

Welches Tool für DJs denkst Du ist eines der wichtigsten im Laufe der Zeit gewesen?

Der Turntable – der Pate des DJs.

Gibt es eine Software oder ein Instrument, mit dem Du besonders gern im Studio arbeitest?

Es gibt kein spezielles Gerät, dass ich ständig benutze. Die Vielfalt macht es eher. Am meisten produziere ich mit Sylenth, Arturia Bundle und meiner Hardware Moog Voyager.

Bist du gerade im Studio beschäftigt? Was steht auf deiner Agenda 2019?

In diesem Moment mache ich nichts im Studio, es ist einfach zu heiß in Italien im Sommer. Aber ich habe noch viele Demos zu signen, die ich jetzt wegschicke. Dazu kommen die geplanten und aktuellen Veröffentlichungen wie auf Hot Creations im November oder ganz aktuell auf Codex. Mehr dazu und zu weiteren kommenden Remixen auf meinen Channels.

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Das Entropiefestival ist ein bunter Freiraum aus Kunst, Feierei, Musik und Chaos. Letzteres macht der Festivalname deutlich, denn die Entropie ist die physikalische Größe einer Unordnung in einem System. In diesem Sinne könnt ihr für ein Wochenende die strikte Ordnung des Alltags hinter euch lassen.

Im Gegensatz zu anderen Festivals möchte das Entropiefestival einen Raum für alternative Kunst, Feierei und kreatives Leben fernab von kapitalistischer Verwertungslogik erschaffen. Marken und Sponsoren werdet ihr daher beim Entropiefestival nicht vorfinden, eher politische Inhalte und Gesellschaftskritik. Gewinne werden genutzt, um das Folgefestival zu finanzieren. Mit unter 2000 Gästen bleibt es familiär und gemeinschaftlich – Massenabfertigung gibt es woanders.

Musikalisch bietet euch das Festival eine größere Bandbreite. Neben Techno kommen auch Psytrance, Breaks, Rap und Punk nicht zu kurz. Dafür sind zwei elektronische Floors, eine Bandbühne und ein Kunst- sowie Akustik-Dome vorgesehen, insgesamt also 4 Bühnen. Das bisher vorläufige Lineup findet ihr hier.

Als Location wurde die Klingemühle auserkoren, eine alte Mühlenanlage am Rand von Friedland in Brandenburg. In sehr idyllischer Atmosphäre erwarten euch Wald, Wiesen und ein Badesee. Perfekte Bedingungen also für ein wunderschönes Festival-Wochenende im August.

Wer übrigens mithelfen möchte, der kann sich durch zwei 6-Stunden Schichten sein Festivalticket erarbeiten und zeitgleich etwas Gutes tun. Mehr Infos findest du hier.

Gewinnspiel

Wir verlosen 2×2 Festivaltickets! Schickt uns dazu eine E-Mail mit eurer Anschrift an info@technocity.berlin mit dem Betreff Entropiefestival. Das Gewinnspiel endet am 23. Juni 2019, 23:59 Uhr. Aus allen Einsendungen werden zufällig zwei ermittelt. Viel Erfolg!

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Nun hat sich die lebende Legende mit Greg Kozo zusammengetan und an einem Techno Album gefeilt. Die zwei wären aber nicht die Ausnahme-Artists die man kennt, wenn sie nicht etwas Einmaliges mit der Produktion verbunden hätten. Anstatt sich ins Studio zu setzen und gemeinsam nach und nach Beats und Sounds zu schrauben, haben sich Toxic Avenger und Greg Kozo einfach in einer Hütte in den Bergen mit einem rieseigen Mudular System eingeschlossen und in einem einzigen Take das Album aufgenommen. Booom. So geht das also.

Herausgekommen, was soll man sagen, ist ein amtlicher Techno Sound, der jedoch pendelartig ausschlägt und auch mal die Tanzbarkeit kurzzeitig verlässt um dann wieder voll und ganz einzusteigen. Ein teils brachiales Album, roher Techno direkt aus den Maschinen ins Gehör. Eine Live Umsetzung ist ebenfalls geplant. Sollte man sich nicht entgehen lassen.

Modular System #1

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Der besondere Charme der Location wird vielen bereits durch Events wie Porn by Pornceptual bekannt sein. Die Alte Münze besteht aus mehreren miteinander verbundenen Gebäudeteilen, darunter der riesige Mainfloor „ROOM1“ mit seinem beeindruckenden rohen Gewölbe. Der zweite Floor „ROOM2“ bietet ein industrielles Ambiente, hingegen wird euch der dritte Floor „ROOM3“ mit seiner Aufmachung in den Dance-Wahnsinn treiben.

Los geht es am Freitag, 30. März kurz vor Mitternacht in der Alten Münze, Molkenmarkt 2, 10179 Berlin. Tickets gibt es im Vorverkauf oder an der Abendkasse. Wir wünschen viel Spaß!

Wichtiger Hinweis: Die Veranstaltung wurde kurzfristig ins Birgit & Bier verlegt!

Tickets

Room 1

Drumcomplex, Fernanda Martins, Ilario Alicante, Jay Lumen, Joey Beltram, Kaiser Souzai, Marco Bailey, Marco Faraone, Michael Klein, Motoe Haus, Noir , Pig&Dan, Sasha Carassi, Spartaque, Stephan Hinz.

Room 2

AlBird, BinaryFunction, Dado Rey, Dennes Deen, DIKA , DJ Lion, Erik Hagleton, Freulein P, Loco&Jam , Sebastian Beus, Shawnecy, Weska

Room 3

Camilo Franco , Coxswain ft.Jane Fox , Greg van Bueren , KURED , Junolarc , LOVRA, Mark Ursa , Miss Luna , Phill Kullnig , Roca, Rowen Clark

+ Ibiza Live Radio Artist Lounge

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Wie kam es zu Gobsmacked Records?

Gobsmacked hat als Clubnacht in der irischen Stadt Waterford begonnen. Heutzutage ist die Stadt immer noch durch lächerliche Sperrfristen charakterisiert. Die Clubs schließen um halb 3! Vor 10 Jahren haben wir dort illegale Partys in verschiedenen Venues, später Partyreihen in kleinen Clubs und Bars organisiert. Am Ende arbeiteten wir mit Künstlern wie DJ Rush, Robert Armani, Gaetano Parisio, Space DJz und Cj Bolland zusammen. Damit sorgten wir für eine kleine, aber feine elektronische Musikszene, die sich allerdings ständig gegen die starren Regeln widersetzen musste.

Welchen Hindernissen musstet ihr euch damals in Irland stellen?

2008 beschlossen die “Einflussreichen” der Waterford-Region, ein flächendeckendes Verbot für elektronische Musikveranstaltungen in der Stadt zu verhängen. Damit wurden legale Technopartys gedrosselt. Als Antwort darauf brachte ich das Album „Antisocial Behaviour“ heraus. Das hat damals für einen kleinen Aufruhr gesorgt. Gleichzeitig planten wir, ein freundliches Habitat für unseren Sound zu finden. Unsere damalige Crew begann intensiv mit Künstlern in ganz Europa zu arbeiten. Als Ergebnis veröffentlichten wir eine Reihe von 12”-Vinyls mit Musikgrößen wie Ben Long, Torsten Kanzler und Robert Armani sowie regelmäßige EPs in digitalen Formaten von Underground-Künstlern wie Vegim und Luke Creed.

Wann ging es nach Berlin?

Der Umzug nach Berlin im Sommer 2010 gab uns die Möglichkeit, unseren Sound in großen post-industriellen Räumen zu erkunden, ohne dabei von veralteten Sperrfristen, übereifrigen Polizisten oder teuren Preisen für Alkohol und Eintritt eingeschränkt zu werden. Nun sind wir schon seit acht Jahren fest in Berlin und werden hier ständig von vielen verschiedenen musikalischen Einflüssen inspiriert. Außerdem werde ich oft für verschiedene Partys im ganzen Bundesgebiet gebucht und habe schon viel von der deutschen Techno-Landschaft sehen können.

Wie schätzt du den deutschen Techno ein?

In Deutschland kann ich einige Kern-Sounds erkennen. Für mich ist der südliche Sound dunkel mit starken Industrial-Einflüssen, der Sound im Westen erinnert mich an Detroit-Techno, aber der Berliner Sound ist sehr schwer einzuordnen. In Berliner Clubs und Open Airs gibt es viele harmlose, federleichte und minimalistische Tech-House-Klänge. Überall braucht man einen universellen Sound und das scheint Berlins Version von Fahrstuhlmusik zu sein. Allerdings gibt es jede Woche mehr als genug heftige Techno-Nächte, bei denen die Tage fließend ineinander übergehen: Nacht, Tag, wieder Nacht. Zeit wird dabei völlig belanglos. Das habe ich so nie in einer anderen Stadt erlebt. Diese Einflüsse spiegeln sich in unserem Artwork wider, das meistens alte Fabrikgebäude zeigt, in denen wir gerne mal Partys organisieren würden.

Welche Geheimtipps hast du für Berliner Nachtschwärmer?

Vor ein paar Jahren hätte ich wahrscheinlich Grießmühle gesagt, weil ich dort seit der Eröffnung hingegangen bin, als es nur einen kleinen Schuppen als Tanzfläche gab, und die Entwicklung miterleben konnte. Mittlerweile ist Grießmühle natürlich kein Geheimtipp mehr, aber immer noch mein Favorit. Mensch Meier ist auf jeden Fall empfehlenswert. Jonny Knüppel ist cool und außerhalb der Berliner Szene noch weitestgehend unbekannt. Außerdem mag ich Kosmonaut, abhängig von der Clubnacht. Auf dem Floor Hotbox habe ich die besten Partys gespielt: Ein klarer Bass in einem winzigen dunklen Raum mit einem astreinen Soundsystem, das ich während der schnell mal zu 35 Grad ansteigenden Raumtemperaturen oft überansprucht habe. Eine lange, aber lustige Partynacht fängt bei mir mit Zum Böhmischen Dorf oder Crack Bellmer an, je nach Musik. Dann Grießmühle, Jonny Knüppel oder Mensch Meier, danach Berghain oder Golden Gate. Eigentlich gibt es in Berlin zu viele großartige Clubs!

10 Jahre Gobsmacked Records – nicht schlecht! Was steht jetzt bei euch an?

Wir haben eine Compilation zusammengestellt, um diesen Meilenstein gebührend zu feiern. Die Compilation besteht aus drei Volumes, die sich aus 60 zukunftsweisenden Track der vergangenen 10 Jahre unseres Bestehens und aus 14 neuen Originaltracks von unseren Lieblingskünstlern zusammensetzt. Volume 1 umfasst den irischen Sound und beschreibt unsere musikalischen Anfänge. Volume 2 ist von unserer Zeit in Berlin beeinflusst. Volume 3 ist unser “Future Sound” und gibt einen Ausblick, wohin unsere musikalische Reise geht. Geballter Gobsmacked Sound in 74 Tracks. Außerdem werde ich meine 14-tägig erscheinende Radioshow “Audio Affair Broadcast” weiter vorantreiben. Gobsmacked wird gemeinsam mit A&R-Manager Shane Flynn (Millhouse) weiterhin lokale und internationale Talente fördern, Partys in intimen Clubs kuratieren und hochwertigen Techno in Berlin produzieren. Haltet die Ohren offen! 🙂

Vielen Dank für das Interview!

• http://bit.ly/GobsmackedCompilations
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Denn am 24.05.2017 heißt es „DRUMCODE is entering the building!“ – und das wird dieses Jahr in Berlin nicht mehr sehr häufig der Fall sein. Umso besser, dass am Abend vor Herrentag gleich drei Acts des Imprints von Adam Beyer in der Ritterstrasse den Ton angeben werden: Neben dem Niederländer Bart Skils geben sich nämlich noch der ebenfalls in Amsterdam lebende Layton Giordani und Roberto Capuano aus Neapel die Ehre im Ölfasslager. Allesamt seltene Berlin-Besucher und daher eine dringende Empfehlung für Alle, die auf den weltweit angesagten Drumcode-Sound stehen.

Doch auch andere Spielarten von Techno und House sollen bei dieser Gelegenheit nicht zu kurz kommen. Neben dem inzwischen schon fast „altem Hasen“ Schlepp Geist betreten auch die Jungs von Traffic Report die Bühne und lassen ebenfalls ihr neues Live-Material auf Eure Ohren los – ein Insidertipp, den Ihr nicht verpassen solltet. Vervollständigt wird das Line-Up mit einem Potpourri aus Musikanten, das geschmacklich keine Wünsche offen lässt:

• Bart Skils (Drumcode)
• Layton Giordani (Drumcode)
• Roberto Capuano (Drumcode)
• Schlepp Geist – Live (URSL)
• Cristian Marras (Rituals / 2RB-Records)
• Traffic Report – Live (Niejeliebt)
• daniel boon (Neuhain)
• Pophop (3000°)
• SQIM (Play it Down)
• Dennis Beutler (DOC Music)
• RS63 (Grossstadtvögel)
• Hoffmann (O.L.A.Records / Hundertvier)
• Sebastian Bosch ( Magdalena)
• Helmut Hochbein (Beatfreak)
• Swaytone (Berlin)

Datum: Mi, 24.5.2017. Start 23:59Uhr
Club: Ritter Butzke, 4 Floors
Adresse: Ritterstrasse 26, 10969 Berlin

FB: https://www.facebook.com/events/1273095706142234/
RA: https://www.residentadvisor.net/event.aspx?957285
Tickets: https://www.eventbrite.de/e/banana-who-tickets-34480029697

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Hi Roy, schön dass Du ein wenig Zeit hast. Seit kurzem habt ihr einen neuen Floor am Start. Was hat es damit auf sich?

Wir haben den neuen Floor Werkstatt getauft. Und er erinnert eigentlich am meisten daran wie es hier vor zwei Jahren noch aussah, als die Birgit geboren wurde. Früher stand hier eine Autowerkstatt und das brachte uns darauf den Spirit von der Motorcity Detroit einzufangen und für dubby und hypnotischen Techno in Form zu bringen. Man darf natürlich nicht vergessen, dass in einer Stadt wie Berlin viele exklusive Bindungen von Artists an Clubs gibt und wir unserer Ausrichtung einen Bereich abdecken, den es so noch nicht wirklich gibt. Letzten Endes ist es aber der Floor in der Birgit der ausschließlich Techno vorbehalten ist.

Ihr habt ein besonderes Soundsystem in der Werkstatt, was heißt das genau?

Um einen wirklich coolen Sound für diesen Floor zu gestalten, haben wir uns mit Lambda Labs zusammengesetzt, die nun in der Werkstatt Berlins erste „Wall of Bass“ Konzept umgesetzt haben. Hinter dem DJ-Pult befinden sich sechs leistungsstarke Subwoofer, die eine wahnsiniige Bandbreite an Frequenzen abdecken und Dich förmlich über den Floor tragen. Von Tiefen bis zu 7hz Frequenzen kannst Du Dir ja vorstellen mit 100db den Sound in Deinen Körper aufzusaugen. Man muss es wirklich erleben und spüren.

Welche Artists habt ihr für den Floor in nächster Zeit eingeplant?

Die zukünftigen Bookings reichen von Artists wie Petar Dundov mit seinem sehr melodischen und warmen Techno bis hin zu minimalen und hypnotischen Acts wie HD Substance. Oliver Deutschmann, der es schafft dub und hypnotische Elemente sehr schön miteinander zu kombinieren ist in den nächsten Monaten ebenfalls öfter zu sehen. Das vielversprechende Duo „dotwav” hat einen festen Platz bei uns in der Werkstatt und Acts wie Yetti Meisner werden ebenso Am Start sein und einen leicht industriellen touch mitbringen.

Vielen Dank!

Ebenso vielen Dank und wir sehen uns am Wochenende zu Birgits Birthday!

Event am Wochenende: https://www.facebook.com/events/293084874449572
Facebook: www.facebook.com/BirgitundBier
Web: www.birgit.berlin

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