Ihr seid als Dürerstuben nun schon eine beachtliche Zeit unterwegs und kennt euch schon seit vielen Jahren. Was schweißt euch als Duo über all die Zeit zusammen?

Das Projekt ist aus der gemeinsamen Leidenschaft Musik und deren Entstehung zu verstehen und zu entdecken entstanden. Das ist nach wie vor zum einen der Grund für unsere musikalische Diversität, zum anderen hat sich daraus über die Jahre eine Freundschaft entwickelt, die uns auch in Tagen an denen wir evtl. mal weniger Lust haben hilft den Spaß nicht aus den Augen zu verlieren. Wenn wir nichts auf die Reihe kriegen, gehen wir halt ne Pizza essen und quatschen. Das ist dann auch ein erfolgreicher Tag gewesen.

Geprägt seid ihr ursprünglich durch HipHop, erst später kam dann die Leidenschaft für House und Techno. Wie wichtig sind euch überhaupt Genre Bezeichnungen in Zeiten von „Afro House“ und „Indie Dance“?

Die Bezeichnung hilft ja im Grunde einen ungefähren Überblick zu behalten, wenn man sich orientieren möchte und evtl. noch gar keine Ahnung von einer Musikrichtung hat. Irgendwann verschwimmen dann die Grenzen je tiefer man in die Materie geht und dann ist es sowieso eher so, dass bestimmte Stücke und Künstler oder Epochen eine übergeordnete Rolle spielen.

Welche Rollen spielt das Berliner Clubleben in eurer Entwicklung als Artists?

Mit der Berliner Clubszene hat bei uns im Grunde für das Projekt Dürerstuben alles begonnen. Hier haben wir alle Leute kennen gelernt, die unseren weiteren musikalischen Weg bereitet bzw mitverfolgt haben. Von daher spielt sie eine ganz entscheidende Rolle. Auch wenn das nur eine von den vielen Phasen des Lebens ist und wir uns inzwischen nicht mehr so aktiv in der Clubszene bewegen wie noch vor einigen Jahren, sind wir natürlich sehr froh all diese Menschen weiterhin zu kennen und einige unsere Freunde nennen zu dürfen. In und um diese “Szene” tummeln sich viele verschiedene Menschen mit den unterschiedlichsten Ideen und Lebensmittelpunkten, das ist schön und es ist umso schöner, dass wir in dieser Stadt aufwachsen und leben können.

Euch verschlug es neben euren Gigs in Deutschland auch immer wieder in die Schweiz, aber auch Spanien, die Niederlande oder jüngst Miami. Welche Eindrücke nehmt ihr von euren Gigs im Ausland mit zurück? Was davon nehmt ihr mit ins Studio?

Reisen sind für uns Tapetenwechsel und total super um mal aus dem Studio/Alltag rauskommen und gemeinsam Dinge erleben, die ja unseren Weg als Duo deutlich prägen. Das sind die Geschichten die man später seinen Kindern erzählt. Ob es nun der Hurricane in Miami oder die besten Rösti in Basel sind. Im Studio ist dann eher locked in modus angesagt. Das kann dann auch mal Tage lang ohne Kontakt zur Außenwelt enden. Von daher zehren wir von diesen Reiseerfahrungen immer wieder gern auch kreativ.

Aktuell erscheint euer Remix für Tantum auf Super Flu’s Label Monaberry. Wie seid ihr an die Produktion gegangen?

Wir haben die Files von den Jungs bekommen und sind im Grunde mit der ersten Idee direkt schwanger gegangen. Wir hatten nicht sehr viel Zeit und haben uns deshalb auch auf unser Bauchgefühl verlassen und einfach nicht viel herumexperimentiert, sondern glücklicherweise direkt den für uns passenden Nagel auf den Kopf getroffen. Das Original bietet halt auch einfach eine tolle Spielwiese für einen Remix. Da ging der Rest dann eher leicht von der Hand. 

Sind eure Kreativprozesse im Studio schon Routine oder geht ihr immer wieder auf anderen Wegen an die Produktionen?

Im Studio sind wir immer wieder komplett auf null. Es gibt keine Routine. Zumindest in der Kreativphase. Das kann mal ein spezieller Synth sein, der uns ins Auge springt oder ein groove, den wir zufällig beim jamen basteln. Ganz unterschiedlich. Irgendwann macht es halt bei uns beiden gleichzeitig klick und dann wird diese Idee die uns mitnimmt ausproduziert.

In welche „Stuben“ würdet ihr in Berlin einkehren, wenn ihr ein wenig Ruhe braucht?

Zuhause ist es doch immer am Schönsten. Wir sind ja auch nicht mehr die Jüngsten (lacht) und dementsprechend ganz langweilige Stubenhocker.

Was steht bei euch noch so auf dem Stubenplan für die nächsten Wochen und Monate?

Einiges. Wir droppen im kommenden Jahr noch diverse Singles und EPs. Evtl. Auch ein kurzes Album. Da ist einiges in der Pipeline. Es lohnt sich auf jeden Fall die Augen und Ohren offen zu halten.

Und euer Vorsatz für 2020?

Ran an de Buletten.

Mehr Infos unter: www.duererstuben.com

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Wie ist es euch seit der Umbenennung ergangen?

Gibt gefühlt zwar immer noch ein paar Leute, die uns noch unter Techno Frühstück kennen.  Aber insgesamt ging es seitdem ordentlich voran 🙂 Obwohl es natürlich schon Spaß gemacht hat, Franzosen oder Israelis beim Versuch der Aussprache von „Frühstück“ zuzuhören.

Es ist einiges passiert bei euch – zum Beispiel Veröffentlichungen auf Stil vor Talent, Monaberry und Rebellion der Träumer. Was kam in letzter Zeit bei euch so raus und was steht gerade an?

Neben dem „Cumbia Triste“ der uns sehr am Herzen liegt, haben wir uns auch über unsere „Shivaya“  EP auf Lump Records sehr gefreut. Außerdem unsere erste Vinyl: „Aplaka“ hat es auf Monaberry’s  „Herberts Best IX“ geschafft. Die Platte wird Ende Januar erscheinen – und wir waren ja schon immer große Fans von Opa Herbert.

Welchen Sound wollt ihr in 2020 einschlagen – wohin geht die Reise von Acado?

Oha gute Frage. Ein stückweit auch irrelevant, denn am Ende machen wir ja doch immer was anderes. Aber aktuell bewegen wir uns meist irgendwo zwischen Downtempo, Disko und Afrohouse. Wir experimentieren auch wieder mehr mit Gitarre. Und wenn wir gut gelaunt sind singen wir vielleicht mal was.

Im Januar steht eure erste Tour in Mexico an, wie bereitet ihr euch vor?

Ähm. Vorbereitung. Ja. Da war doch was. Kopfhörer muss wohl mit. Und Badehose! Mal schauen. Am Ende zählt innere Vorbereitung aber auch, oder? Wir stellen uns schon mal intensiv auf Sonne, Strand und Chili ein.

Ihr begeistert immer wieder mit euren Videos. Sei es damals das Live Video vom Teufelsberg, eure Session mit Elias Doré auf dem Balkon oder auch gerne im Raumschiff durch ganze Alpaka-Herden? Woher nehmt ihr die Inspiration für diesen ganzen Wahnsinn?

Dazu haben wir ja einen Quantenphysiker im Team: Der Trick besteht darin sich in sehr langen Sessions nach sehr komplizierten Berechnungsmodellen zu überlegen was alles recht langweilig wäre. Und dann macht man genau das Gegenteil. Und wenn das immer noch langweilig ist, geht man halt zum Späti. Oder zu einer Alpaka Farm. Der Track hieß übrigens zuerst „Alpaka“ (hatte Daniel angefangen, als er gerade aus Peru zurückkam). Und dann so: „Hmm, Alpaka…Was soll denn jetzt im Video vorkommen?“

Wohin geht ihr in Berlin, wenn ihr gerade nicht auflegt oder Videos produziert?

Hängt recht stark von der Jahreszeit ab. Im Moment ist uns die Sonne im Park zu krass, deswegen verkriechen wir uns häufig in die U8 und die U7. Da ist man dann auch selten einsam. Und wenn die graue Jahreszeit dann ihren Frohsinns-Peak auf der Busfahrer-Freundlichkeits-Skala erreicht hat, gehen wir in unseren neuen Lieblings-Winter-Kiez in Berlin: Mexiko.

Wie ist eure Roadmap für die nächste Zeit?

Wenn wir jetzt nochmal auf unsere Winterflucht nach Mexiko hinweisen, bekommen wir wohl zurecht Drohbriefe? Dann verweisen wir an dieser Stelle nur höflich auf den Salon Rasputin in Hamburg auf den wir uns sehr freuen.

Was wünscht ihr euch für 2020?

Wir wollen wieder mehr live spielen und wünschen uns viel Zeit und Spaß mit unserem neuen Octatrack – der allerdings noch etwas betreuungsintensiv ist. Wenn wir dem mal Manieren und einen höflichen Umgangston beigebracht haben, wird das bestimmt von selbst. Sonst gehen wir halt wieder auf eine Alpaka Farm. Sooo flauschig!

Vielen Dank für das Interview!

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Beide Tracks überzeugen durch energiegeladenes Arrangement, eingängige Vocalparts und einen einzigartigen für Viktor Talking Machine so charakteristischen Sound. Vor allem „Joko“ fasziniert durch eine Fusion aus melancholischen Sounds und zugleich treibende Synths aus einer anderen Stratosphäre.  Der aus dem Robert Jonson bekannte „Lauer“ liefert einen ebenso Dancefloor tauglichen Remix für die EP ab, während „Italo Brutalo“ seinem Ruf alle Ehre macht und einen Italo getränkten und vom Groove Magazin prämierten Remix auf die Bretter knallt.  Kein Wunder also dass die gesamte EP mit allen vier Tracks in die Beatport Charts schoss. Die Vinylveröffentlichung ist ebenfalls in Kürze erhältlich.

Wer Viktor Talking Machine bei einem ihrer „Vinyl only“ Sets erleben will, trifft sie am Besten im Sisyphos, der Wilden Renate bei Bordel des Arts oder am kommenden Wochenende auf dem Mit Dir Festival.

Viktor Talking Machine – Line EP (Monaberry)

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Dennoch schaffen es Super Flu wie keine zweiten ihrem Stil treu zu bleiben. Star-Allüren Fehlanzeige. Das dürfte einem vor allem bei den Liveshows der beiden Künstler klar werden. Eskalation und Soundgenuss werden hier zusammengeschweißt – in Melbourne rasten die Leute zu ihren Sets genauso aus wie in Istanbul  oder Los Angeles. Und das obwohl oder gerade weil Super Flu das machen, worauf sie Lust haben ohne sich Trends hinzugegeben. Diese werden einfach selbst kreiert.

Nun haben sich Super Flu erneut vorgenommen den Rahmen des Möglichen zu sprengen. Während Sie bereits in der Vergangenheit mit einem ganzen Orchester eindrucksvoll bewiesen haben, welche Qualitäten und Kreativität in ihnen schlummert, ziehen sie nun in das Berliner Zeiss-Großplanetarium ein, um ihren Sound mit beeindruckender Optik zu untermalen. Begleitet von der Pianistin Rahel Hutter laden Super Flu auf eine kosmisch musikalische Reise zu den Sternen der fiktionalen Galaxie [SoW]*~ey-QW|Yz ein. Auf geht’s in die Super Flu Rakete in eine andere Dimension.

SUPER FLU UND EINE WEIT ENTFERNTE GALAXIE
– Donnerstag, 4. April 2019, 20:00 – 23:00
– Zeiss-Großplanetarium (Berlin)
– Tickets gibt es hier!

Super Flu Online: http://super-flu.de

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In den letzten zwei Jahren seit unserem letzten Talk ist viel passiert. Vielen Dank, dass ihr euch die Zeit nehmt.

Sehr gerne und vielen Dank, dass wir eure Interview-Gäste sein dürfen.

Ihr spielt in Berlin regelmäßig in Clubs wie der Renate oder auch dem Sisyphos. Was macht für euch im Allgemeinen einen wirklich guten Club aus?

Einem wirklich guten Club geht es als Erstes immer um die Musik und dass sich alle Leute innerhalb des Clubs wohl und geborgen fühlen. Ist dieser Punkt erfüllt, ergeben sich die restlichen Aspekte von ganz alleine. Der Club bekommt einen Charakter und eine musikalische Ausrichtung, das Personal ist immer On-Point und die Gäste verbringen mit den Musikern eine gute Zeit.

Wie vertreibt ihr euch die Zeit im Auto, Bahn oder Flieger auf dem Weg zu den Gigs?

Im Auto haben wir unser Handy mit dem Autoradio synchronisiert, hören aktuelle Musik und Sets und reden über das Business und Privatleben. In Bahn und Flieger ist es entspannter und man kann auch mal schlafen, ein Buch lesen oder Musik produzieren. Daher ziehen wir Bahn und Flieger immer dem Auto vor.

Ihr spielt ja auch sonst in renommierten Clubs wie dem Odonien in Köln, TBA in Dresden oder Distillery in Leipzig. Muss man eigentlich als DJs heutzutage noch mehr ein Auge darauf haben, wo man spielt und wo nicht?

Da heutzutage kaum noch etwas im Verborgenen bleibt, muss man heute mehr denn je auf seine Außenwirkung achten. Booker, Promoter und Clubs schauen sich genau an, wen sie buchen und für welche Veranstaltungen. Wir sagen mal so, es ist auf jeden Fall nicht verkehrt, auch mal eine Booking-Anfragen mit nein zu beantworten, unabhängig von Gage und Prestige des Clubs.

Ihr habt nicht nur einen Live Mix auf einem Rooftop über den Dächern eurer Heimatstadt Halle präsentiert sondern vor kurzem auch aus dem Headquarter von Deejay. Wie geht ihr an solche Live Stream Mixe und wie fangt ihr den Vibe ein?

Solche Live-Sessions sind super und wir sind davor immer sehr aufgeregt. Die grobe Auswahl der Musik treffen wir dabei schon vorher, um auch einen schönen Flow für die Zuhörer oder Zuschauer zu generieren. Da werden Platten diskutiert und aus der Tasche genommen. Wobei man sagen muss, dass wir uns eigentlich sehr einig sind, was zum Set passt und nicht. Dann stimmen wir noch die Klamotten ab und dann kann es frisch geduscht ans Werk gehen.

Gibt es eigentlich ein Tool, dass ihr euch als Vinyl DJs wünschen würdet, das es aber so noch nicht gibt?

Ja, dieses Tool wünschen wir uns, verraten aber nicht was es ist, da wir selber gerade an der Entwicklung sind und denken Anfang nächsten Jahres damit an den Start zu gehen.

Anfang des Jahres habt ihr den Remix „Who Are You Know“ über DeepHouseAmsterdam als Free Download veröffentlicht. Wie kam es zu der Zusammenarbeit mit dem Künstler Mooryc von Sonar Kollektiv?

Mooryc ist ein Musiker, den wir schon sehr lange auf dem Schirm haben und immer wieder schwer beeindruckt sind von seinem musikalischen Schaffen. Als dann sein letztes Album auf Sonar Kollektiv rausgekommen ist, haben wir uns ein Herz gefasst und ihn getroffen. Wir waren sofort auf einer Wellenlänge, so dass einer Zusammenarbeit nichts im Weg stand. Da der Track ja non-profit ist, haben wir uns zusammen mit Mooryc und Sonar Kollektiv, dazu entschieden den Track als Geschenk zu veröffentlichen.

Ihr betreibt auch eine 14tägig laufende Radioshow. Was steckt dahinter und worum geht es dabei?

Am Anfang das Wichtigste: Werbung für die Sendung. Die Show heißt Musik With Sleeves und läuft immer Donnerstag aller zwei Wochen 22 bis 00 Uhr auf Radio Corax. Wir hatten vor zwei Jahren die Chance einen Sendeplatz zu ergattern und so haben wir ein Konzept erstellt und uns beworben, was wie man sieht gut geklappt hat. Die Idee hinter den zwei Stunden, ist es gute elektronische Musik zu senden und die Hörer mit auf eine Reise zu nehmen. Mehr noch als bei Club-Sets steht das Aufzeigen neuer und alter relevanter Musik im Vordergrund. Da reihen sich frühe Aphex Twin Werke an aktuelle House-Hits und fordern den Hörer auf, sich mit der Musik zu beschäftigen. Im Radio haben wir auch die Möglichkeit aktiv etwas zur Musik zu sagen und sie zu kommentieren. In unregelmäßigen Abständen haben wir auch Gäste vor Ort und diskutieren mit ihnen über aktuelle Ereignisse und die Szene.

Und was steht bei euch für die nächsten Monate an?

Verschiedene Tracks und Remixe werden in den nächsten Monaten das Licht der Welt erblicken. Wir werden weiter fleißig im Studio sein und versuchen bei jedem Gig den wir spielen alles zu geben und zusammen mit den Leuten ein paar magische Stunden zu verbringen. Aber meist kommt alles anders als man denkt, von daher sind wir sehr gespannt, was die Zeit uns bringen wird.

Viktor Talking Machine @ Facebook

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Eure Liebe gilt dem schwarzen Gold. Woher stammt diese Leidenschaft für Vinyl?

Wir haben 2001 angefangen aufzulegen und haben uns damals ein paar Platten auf ebay geschossen, einfach weil wir gesehen haben, dass DJs mit Platten auflegen. In den darauf folgenden Jahren haben wir auch CDs ausprobiert und natürlich USB-Sticks. Wir haben uns Ordnerstrukturen und verrückte Namen ausgedacht, aber es hat sich alles falsch angefühlt. Bei dem ganzen Wahnsinn und der kurzen Lebensdauer von Tracks, finden wir die Limitierung auf die Platte einfach als Segen. Man kann halt nur 60 Platten mitnehmen, man kann nicht unendlich viel Geld ausgeben und es wird nicht jeder Mist auf Platte gepresst, einfach weil vorher schonmal jemand einen Kosten/Nutzen-Vergleich gemacht hat. In Vinyl steckt einfach mehr Liebe.

Wie geht ihr eure Vinylsets im Club an. Einfach back2back oder selektiert zum Beispiel ihr gemeinsam vor?

Im Club entscheiden wir immer spontan, was wir spielen. Je nachdem, wie die Leute drauf sind, oder wie man den anderen fordern möchte. Da kommt es schon mal vor, das man ein Shuffle-Stück nur aus Spaß spielt, einfach um den anderen zu fordern. Bei Auftritten die zeitlich sehr eng gestrickt sind und klar strukturiert (Festivals, Radio-Shows) packen wir manchmal die Taschen zusammen und stimmen uns stilistisch ab.

Vinyl hat ja den Nachteil auch vergänglich zu sein. Wie schont ihr eure Lieblinge?

Ein Kumpel von uns hat sich eine Plattenwaschanlage und eine Presse zugelegt, mit der man verbogene Platten auch wieder gerade bekommt. Diesen Kumpel besuchen wir recht häufig. Auch haben alle unsere Babys ihre eigene PVC-Hülle und werden zärtlich in Papier gebettet.

Viele DJs digitalisieren ihre Vinylsammlung ja auch Stück für Stück – macht das für euch Sinn?

Wenn man zu viel Zeit hat, oder einfach mal ein neues Hobby sucht, dann vielleicht, aber für uns ist das Verschwendung kostbarer Zeit. Du hast analogen Sound auf der einen Seite, der sicher ist vor Viren und Festplattencrashs und digitalisierst ihn auf ein flüchtiges Medium, nur um die Files zu 723 GB ungehörter Musik zu packen. Macht also keinen Sinn für uns. Auch hat die NASA eine goldene Schallplatte ins Weltall geschickt und keinen goldenen USB-Stick.

In Berlin gibt es einige gute Vinylstores – welche favorisiert ihr und warum?

Das kommt immer auf unsere Laune und das Ziel an. Wollen wir zum Beispiel ein bisschen technoideres Zeug, kommen wir am Hard Wax nicht vorbei. Auch haben die Jungs hier gute Technik am Start und wissen eigentlich immer, was sie soundtechnisch in der Hinterhand haben. Muting The Noise ist natürlich nach dem Umbau auch einen Besuch wert, allein, um die Anlage zu hören. Und unser lieblings Concept Store ist The Ghost. Ein umgebauter Camper, der zum mobilen Plattenladen wird. Das da vorher niemand drauf gekommen ist?

Drei Dinge die ihr als Vinyl DJs auf jeden Fall immer dabei habt?

Saubere und Knitterfreie Slipmats mit unserem Logo, ein Set Ortofon Nightclub S und 8 Isonoe Füße für die Technics (bye, bye Rückkopplung).

Was steht bei euch noch so an?

Neben viel Zeit im Studio und der Planung neuer Releases, starten wir demnächst unsere eigene Podcast-Reihe. Es wird also nicht ruhiger um uns.

Website: http://www.viktor-talking-machine.de
facebook: www.facebook.com/viktortalkingmachine

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Vielen Dank für eure Zeit für ein Interview. Ihr hattet vor Kurzem einen Heulsuse Showcase in der Berliner Magda – wie war es?

Mit der Label Crew unterwegs zu sein ist immer eine große Sause und dann noch beim ersten Mal in der neuen Magda feiern zu dürfen war selbstverständlich ein Highlight – es war ne tolle Nacht!

Wer war alles am Start und wird es weitere Nächte eures Labels in der Magda geben?

Natürlich einige unserer Heulsuse Artists, unter anderem Remcord aus Paris mit einem Liveset, Martin Waslewski und Mirco Niemeier.
Wir hatten auch schon eine Heulsuse Nacht in der Paula in Dresden und werden in 2016 noch weitere Städte bereisen, man darf also gespannt sein.

Wo gönnt ihr euch privat in Berlin gerne mal ne Brause?

Da ich (Stefan) in Neukölln wohne, genauer im Richardskiez, bin ich dort auch meistens anzutreffen. Leckere Brause schlürfe ich vor allem im „mal so mal so“.

Man könnte meinen ihr habt nicht mehr so viel Platz auf der Haut. Aber gibt es in Berlin jemanden, von dem ihr euch auf jeden Fall noch tätowieren lassen wollen würdet?

Früher war „tatau obscure“ meine (Stefan) klare Nummer 1, aber das ist ja längst Geschichte! Julia Toebel hat aber einen eigenen Shop und ihr würde ich die restliche freie Fläche sofort anvertrauen.

Ihr beschäftigt euch auch viel mit Street Art – Was fasziniert euch daran?

Erst einmal war und ist die Street Art losgelöst vom Raum/Museum und für jeden zugänglich. Dann kann auch einfach jeder mitmachen: kleben, sprühen, malen, irgendwas und die Stadt – jede Stadt – wird dadurch zur Leinwand. Manches ist riesig und offensichtlich, anderes so klein, dass man es kaum sehen kann…es gibt überall was zu entdecken.

Ihr habt zuletzt auf Snatch und Monaberry veröffentlicht. Was steht als nächstes bei euch in der Pipeline?

Bis zum Sommer gibt es noch je eine EP auf Kittball mit Bebetta Remix und auf ebenfalls auf unserem Label Heulsuse.

Die Veröffentlichungen auf der Heulsuse erscheinen auch auf originaler Tape-Cassette. Was ist die Idee/Message dahinter?

Anfangs war das nur ne Gimmick Idee mit den Tapes! Die einen hören die über ihr altes Kassettenradio im Auto, die anderen stellen sie sich einfach nur hin. Zu den Cassetten gibt es auch immer den Download Code für die mp3s, so hat jeder was davon.

Ihr seid schon ein paar Jahre dabei. Was macht euch immer noch am meisten Laune bei dem ganzen Touren, Produzieren und Auflegen?

Am besten ist immer noch das unterwegs sein am Wochenende, auch wenn die Reiserei mit Zug, Auto oder Flugzeug oft nervig ist. Man hat auf Tour doch immer viel zu erleben, trifft neue Leute und lernt unweigerlich Städte kennen und lieben und nimmt jede Menge Impressionen wider mit nach Hause. Und wenn man dann noch Partys rocken kann…da gibt’s echt schlimmeres.

Hanne & Lore auf FB & SoundCloud.

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