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Was bedeutet Techno für dich und braucht man Genres wie Dub Techno, Deep Techno oder Minimal, um deinen persönlichen Sound zu beschreiben?

Nun – Techno bedeutet für mich „ernsthafte elektronische Tanzmusik“, es bedeutet auch „Maschinenmusik“, und ja, um meinen Stil zu beschreiben, nenne ich ihn gerne „Deep Techno“. Das trifft es ganz gut.

Was macht die Musik und die internationale Szene für dich besonders und lässt dich weitermachen?

Ich höre jeden Tag Musik, an jedem Ort: beim Frühstück, beim Spazierengehen, im Auto, beim Kochen… Ich denke, Musik ist „das Alles“ für mich. Egal, ob es sich um die internationale oder die lokale Szene handelt, es ist einfach die Magie, die Musik in deinem Kopf erzeugt, diese Schwingungen und Gefühle sind es, die mich weitermachen lassen.

Du kündigst gerade Dein neues Album mit der gefeierten Single Dusk Light an. Was war die Inspiration für den kreativen Prozess?

Dusk Light ist während der Quarantäne entstanden, ich denke, deshalb ist es auch so melancholisch und dunkel. Ben hat mir einige Entwürfe von Pads und Atmosphären geschickt und ich habe den Track mit einem klassischen Deep-Techno-Spirit weitergeführt, das ist es, was wir beide mögen.

Dein Album wird als Doppel-Vinyl erscheinen – welche Beziehung hast du zu Vinyl und warum schätzt du es?

Ich habe mit 18 Jahren angefangen, Vinyl zu sammeln. Dann hatte ich sogar meinen eigenen Plattenladen in meiner Heimatstadt. Danach habe ich einige Jahre in einem Vinyl-Vertrieb gearbeitet und jetzt kann ich nicht aufhören, Platten zu kaufen!

Du hast mehr als 6 Millionen Streams, unzählige Veröffentlichungen auf renommierten Labels und hast fantastische Remixe produziert. Wofür wird dein neues Album stehen und was sind deine Pläne für die nächsten Monate?

Mein Gefühl ist es, die Platte zu veröffentlichen und weiter Musik zu produzieren. „Framework Of A Dream“ schließt einen sehr wichtigen Teil meines Lebens ab, es wurde in Barcelona begonnen und in Kantabrien beendet, wo ich jetzt lebe.

In den nächsten Monaten werde ich ein Kollaborationsalbum mit meinem Freund Joerg Schuster starten, das ist mein nächstes Ziel. Außerdem werden wir sehr bald ein „Pulshar works“ auf einer limitierten 2Lp auf meinem Label Avantroots veröffentlichen.

Albumsnippets „Pablo Bolivar – Framework of a Dream“

Mehr Infos zum Künstler unter: http://pablobolivar.es

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Schweißtreibende Raves am Wochenende gehören nun schon seit längerem der Vergangenheit an und wir genießen umso mehr die neuen Veröffentlichungen und Sets aus der Szene. Und trotz oder gerade wegen der Krise gab es in diesem Jahr unzählige spannende Veröffentlichungen, die uns vor allem in den letzten Monaten und Wochen durch den Tag und die Nacht gebracht haben.

Ganz aktuell haben wir uns jedoch in den neuen Remix von Super Flu für Mollono.Bass verliebt. Bereits das Original „No Silence feat. Kuoko“ liefert den ein oder anderen Gänsehaut Moment und lässt von sonnendurchtränkten Festival-Erlebnissen träumen.

Die zwei aus Halle stammenden Super Flu haben den Track nun in ihre heimische Zentrifuge geschmissen und ordentlich durchgerührt. Herausgekommen ist eine intensive Mischung, die schon nach dem ersten Nippen zu einem Keta-artigen Rauschzustand verhilft. Die Synths setzten direkt an den Transmittern an, während die gefühlvolle Stimme von Kuoko in Kombination mit einem satten Groove in ungeahnte Sphären katapultiert.

Doch diese Zauberei spielt sich wie immer bei einem Super Flu Remix zwischen den Zeilen ab. Die Liebe zum Detail und das Wagnis, neue Wege zu beschreiten, spiegeln sich auch in dieser Produktion wider. Keine Frage, hier ist den beiden sympathischen Monaberry-Burschen etwas Außergewöhnliches im Studio gelungen: Denn wer sonst schaffte es, wild tanzende Glückshormone bei Vollmond auf einen warm treibenden Rhythmus zu nähen. Eben – nur Super Flu.

Danke für diesen einzigartigen Zustand.

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Vier stabile Tracks offenbart uns MATCHY hier und geizt nicht mit melodischem Techno und progressiven Details. Die Mischung macht es hier, nicht zu viel vom Einen und nicht zu wenig vom Anderen – so knallt es herrlich rein, ohne dass man die Kontrolle verliert. Katerstimmung vom Feinsten vorprogrammiert.

Der gleichnamige Titeltrack der EP beginnt dark und entwickelt schnell dezente Melodien und Drive. Höhepunkt ist dann der sehr reduzierte Vocaleinsatz von Johanson. Die tiefen und dicken Sounds verliehen dem Track einen eigenen MATCHY-Charakter.

Doch auch Salvation und Wrong Turn drücken auf die Melodic Techno Düse und nehmen mit in andere Sphären. Der vierte Track Capital of your Dreams nimmt sich besonders intensiv die Synths vor die Brust und glänzt durch starken Vocal-Einsatz und einzigartige Atmosphäre. Was würde man dafür geben, die EP durch Boxen im Club zu hören. So gönnen wir uns die EP über die Bluetooth Speaker im Park.

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KATERMUKKE · Matchy – Bodytalk – KATER217

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The Toxic Avenger – Midnight Resistance
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Diarmaid, wir haben zuletzt vor ungefähr zwei Jahren miteinander gesprochen als du gerade 10-jähriges Jubiläum mit deinem Label Gobsmacked Records gefeiert hat. Was hat sich seitdem getan?

In den vergangenen Jahren ist viel passiert. Nachdem wir für fünf Jahre keine regelmäßigen Partys mehr unter dem Namen Gobsmacked veranstaltet haben, sind wir damit inzwischen wieder fest in der Berliner Clubszene verankert. Und wir haben noch eins draufgesetzt mit Neuveröffentlichungen und Veranstaltungen unter verschiedenen Alias gemeinsam mit zahlreichen Crews, mit denen wir eng zusammenarbeiten.

Erzähl uns ein bisschen mehr über deine neueste Veröffentlichung. Warum hast du gerade jetzt eine Vinyl-Scheibe herausgebracht?

In den nächsten Jahren werden wir eine neue Reihe an 12”-Platten in limitierter Auflage veröffentlichen. Darauf werden sich einige unserer älterer Tracks finden lassen, die zwar sehr gut von unserer Audience aufgenommen wurden, aber es bisher noch nicht auf Vinyl geschafft haben. Daneben gibt es aber auch jede Menge neuer Tracks. Das Design der Platten soll auch eine Sammleredition werden. Im Grunde stellen wir also Platten für Leute her, die uns schon seit einer ganzen Weile darum bitten. 😉

Wie würdest du den typischen Diarmaid O Meara-Sound beschreiben?

Es ist schwer, sich selbst in eine Schublade zu stecken und ich habe seit 2006 verschiedene Musik veröffentlicht – angefangen von Breakbeat bis hartem Techno über Ambient bis Experimentell. Was mit aktuell Spaß macht, ist das Produzieren von Musik, die ich komplett durch Hardware kreiert habe und über die zum Abschluss einen rohen Warehouse-Sound lege. Die Tempi der Tracks sind in der Regel 125-135 BPM. Bei meinen Sets bin ich am glücklichsten mit Drei-Turntable-Mashups mit einem Tempo von 130 bis 140 BPM gepaart mit einem zunehmenden Aufbau der Tracks und einigen Restarts. Ein dreistündiges Set umfasst dann meistens um die 100 Tracks. Aber jeder Gig ist anders und es ist entscheidend, dass du auf dein Publikum eingehst anstatt nur das aufzulegen, was du selbst hören willst.

Würdest du deine Zeit im Studio bereits als Routine bezeichnen oder gehst du immer auf unterschiedliche Weise heran?

Ich finde, dass jede Art von Routine im Studio nach einigen Monaten sehr ermüdend wird. Ich ändere ständig, wie ich meine Tracks produziere. So kommt es, dass ich Phasen habe, in denen ich nur Hardware nutze und übereinandergelegt in meinem DAW aufnehme. Andererseits kann es passieren, dass ich meine Tracks live aufnehme – auf einer Tonspur und in einem Take. Manchmal kehre ich auch zum Push 2 und Ableton zurück. Es wird leider immer schwieriger, Zeit für alle Aspekte zu finden: Veranstaltungen koordinieren, die Arbeit mit dem Musiklabel organisieren und nebenbei noch Musik produzieren. Aber ich versuche immer, mir ein paar Tage in der Woche zu blocken, um mich im Studio einzuschließen und mein Handy abzuschalten.

Das Artwork der Vinyl sticht heraus und bleibt sofort im Gedächtnis hängen. Warum hast du dich für so ein kühnes Design entschieden?

Vor fast 13 Jahren haben wir ein ähnliches Design für unsere Partys in Irland verwendet und dann beschlossen, es für unsere Veranstaltungsreihe in der Griessmuehle, die wir in den vergangenen Jahren dort hatten, wieder aufleben zu lassen. Für uns ist das aktuelle Design das perfekte Gegenstück zum monotonen, schwarzen, “too-cool-for-school”-Stil, den wir aktuell für Technoveranstaltungen in ganz Berlin und Europa sehen. Und das Wort “gobsmacked” ist eigentlich auch ein altes irisches Slangwort für “überrascht/schockiert sein”. Deswegen dachten wir, dass das Artwork sehr gut zum Namen und Konzept der Vinyl passt.

Griessmuehle ist ein gutes Stichwort. Seit unserem letzten Gespräch warst du sehr damit beschäftigt, in der Griessmuehle, aber auch in anderen Venues in Berlin wilde Partys zu organisieren. Du hast bereits angedeutet, dass ihr wieder fest in der Clubszene verankert seid, aber wie läuft es genau bei euch und was steht für 2020 an? 

Seit unserem Umzug nach Berlin haben wir ab und an mal Partys veranstaltet, aber nie im großen Stil. Allerdings haben wir in den vergangenen drei Jahren wieder dabei begonnen, große Techno-Partys zu schmeißen. Unsere Veranstaltungen zielen eher auf Warehouses, kleine Clubs und Bunker mit einer dunklen, schweißtreibenden Atmosphäre und intensiven Sound. Das Silo in der Griessmuehle war daher die perfekte Location für unser Konzept, aber leider wurde der Veranstaltungsort durch ein ausländisches Investmentunternehmen geschlossen, das nicht an der Berliner Clubkultur und elektronischen Musikszene sowie den Arbeitsplätzen, die dadurch geschaffen werden, interessiert ist. Aktuell haben wir drei Veranstaltungsorte, auf die wir uns im kommenden Jahr konzentrieren werden, aber derzeit ist es noch zu früh, um mehr darüber erzählen zu können. Einen kleinen Hinweis kann ich aber schon jetzt geben: Eine Venue davon ist völlig unbekannt und hat eine ähnliche Atmosphäre wie die Griessmuehle. Deshalb werden wir dort in diesem Jahr einige relativ geheime Veranstaltungen mit passender Besetzung und Extras organisieren.

Na dann bleibt uns nur zu sagen: Haltet die Augen offen für kommende Gobsmacked Events.

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Nach Veröffentlichungen auf Labels wie Kompakt, Diynamic, Noir Music, Suara, Snatch und Dirtybird dürfte das für Kolombo aber auch kein Problem mehr darstellen. Einen fetten Groove schüttelt der aus Belgien stammende Künstler locker aus dem Handgelenk. Der Label Boss Andreas Henneberg packt  auf die Single mit dem eingängigen Namen „4Ever Baby“ noch einen eigenen Remix hinzu.

Ihm gelingt es den funky vibe von Kolombo aufzufangen und daraus einen Henneberg typischen Track mit Dampf unter der Haube zu kreieren. Keine Frage, mit beiden Produktionen lassen sich die Dance Flors dieser Welt anheizen und zu ekstatischen Höhepunkten führen. Nicht nur für die beiden Künstler jeweils herausragende Produktionen, sondern auch für das noch junge Label aus Berlin ein mehr als gelungenes Release.

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Beide Tracks überzeugen durch energiegeladenes Arrangement, eingängige Vocalparts und einen einzigartigen für Viktor Talking Machine so charakteristischen Sound. Vor allem „Joko“ fasziniert durch eine Fusion aus melancholischen Sounds und zugleich treibende Synths aus einer anderen Stratosphäre.  Der aus dem Robert Jonson bekannte „Lauer“ liefert einen ebenso Dancefloor tauglichen Remix für die EP ab, während „Italo Brutalo“ seinem Ruf alle Ehre macht und einen Italo getränkten und vom Groove Magazin prämierten Remix auf die Bretter knallt.  Kein Wunder also dass die gesamte EP mit allen vier Tracks in die Beatport Charts schoss. Die Vinylveröffentlichung ist ebenfalls in Kürze erhältlich.

Wer Viktor Talking Machine bei einem ihrer „Vinyl only“ Sets erleben will, trifft sie am Besten im Sisyphos, der Wilden Renate bei Bordel des Arts oder am kommenden Wochenende auf dem Mit Dir Festival.

Viktor Talking Machine – Line EP (Monaberry)

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Es catched den Hörer zwar sofort und lässt unweigerlich Gänsehaut entstehen, spielt aber musikalisch gleich in verschiedenen Genres. Mal nimmt ASA 808 mit auf eine gefühlvolle Reise in die Welt von Synths und Sounds, mal reißt er cluborientierter und eindringlichen Vocals mit nach vorn durch die Nacht.

Immer mit einem Anstrich Melancholie, der es schafft von einem emotionalen Höhepunkt zum nächsten zu tragen. Love Trumps Fear ist eine der wirklich herausragenden und wichtigen Veröffentlichungen in diesem Jahr. Kein Wunder, dass die vor ab Single vom französischen TRAX Magazin und das Video von Inverted Audio premiert wurde. Wir haben uns mit ASA 808 über das Album, das brodelnde Berlin und seine Pläne unterhalten.

Dein Minialbum LOVE TRUMPS FEAR steht in den Startlöchern. Was verbirgt sich hinter dem Titel?

Der Titel ist ein Statement für mehr Liebe und Offenheit in Zeiten wachsender Angst-Politik und zwischenmenschlicher Unterkühlung – in zwischenmenschlichen und makrosoziologischen Lebenswelten. Im Angesicht der wuchernden Gewinn-, Like- und Ego-Sucht in unserer Gesellschaft und im Musikbusiness hoffe ich, den Communities etwas zurückgeben zu können, aus der ich die größten persönlichen und musikalischen Bereicherungen und Inspirationen erhalten habe: meinen Freund*innen, der liberalen und offenen Gesellschaft UND der queeren Szene.

Zwei der Tracks sind bereits veröffentlicht. Wie kam es nach der Single zur Idee zum Album?

Das Album war schon fertig, als die Vorab-Singles veröffentlicht wurden. Es war mir wichtig, den beiden Tracks etwas Raum zu geben, da sie soundtechnisch auch eine Brücke schlagen zwischen meinen vorrangig clubbigen Releases in den letzten Jahren und dem Album, das ein breites Spektrum an Einflüssen vereint.

Zu der Single gibt es auch ein eindrucksvolles Video – wie wichtig ist Dir das Zusammenspiel aus Bild und Sound?

Sehr wichtig! Ich finde Musik deutlich eindrucksvoller und einprägsamer, wenn sie mit visuellen Eindrücken kombiniert wird. Darum ist das Musikvideo zu ’Love Trumps Fear’ auch schon das vierte Musikvideo für mich, und das dritte, das ich mit meinem guten Freund und Lieblings-Editor Vincent Tirpitz gemacht habe. Die Drohnen-Aufnahmen stammen zum Großteil von Jacub Cezary Kaliszewski, einem wundervollen befreundeten Fotografen.

Der Gewinn der durch das Album entsteht wird von Dir komplett gespendet. Wofür wirst Du das Geld spenden und warum?

Alle Gewinne der Plattenverkäufe gehen an die LGBTIQ Organisationen LesMigraS & Gladt e.V., die sich für eine Gesellschaft einsetzen, in der alle Aspekte des Lebens und der Persönlichkeit von lesbischen, schwulen, bisexuellen und Trans*Menschen ganz gleich welcher Herkunft oder Hautfarbe akzeptiert und wertgeschätzt werden. Es ist mir ein großes Anliegen, hiermit Offenheit und Liebe in all ihrer Diversität zu stärken.

Worauf freust Du Dich gerade besonders?

Die TOYS Family und ich  haben gerade den Release mit einer Solipart im ://about blank zugunsten von der NGO Women In Exile gefeiert, und unsere letzte Party gibt es am Wochenende im Farbfernseher, der lange Jahre sowas wie unser Wohnzimmer war. Ich freue mich immer am meisten, gemeinsam mit so vielen Freund*innen und Lieblingskünstler*innen zu feiern, wie zuletzt mit Redshape, Will Saul, The Golden Filter, TRP und Bobbie*.

Wohin verschlägt es Dich in Berlin, fernab der Clubszene um Kreativität zu tanken?

Am häufigsten in die Natur der Mecklenburger Seenplatte, wo ich aufgewachsen bin. Ich finde aber auch, dass die Großstadt sehr inspirierend sein kann. So sind die meisten Tracks auf dem Album in meinem alten Probenraum- und Studiokomplex am Ostkreuz entstanden – am besten klappt das aber tatsächlich ohne Handy und WLAN.

Was planst Du so für die nächsten Monate?

Die Release Tour hat bereits begonnen mit einigen tollen Nächten in Paris, München, Barcelona und Berlin. Es sind noch viele Shows geplant, u. a. in Budapest, London, Köln und auf einigen Festivals. Ich kann’s trotzdem auch kaum erwarten, zurück ins Studio zu kommen. Und ich ziehe im Sommer wieder komplett nach Berlin, worauf ich mich auch sehr freue.

Vielen Dank für das Gespräch!

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Nun hat sich die lebende Legende mit Greg Kozo zusammengetan und an einem Techno Album gefeilt. Die zwei wären aber nicht die Ausnahme-Artists die man kennt, wenn sie nicht etwas Einmaliges mit der Produktion verbunden hätten. Anstatt sich ins Studio zu setzen und gemeinsam nach und nach Beats und Sounds zu schrauben, haben sich Toxic Avenger und Greg Kozo einfach in einer Hütte in den Bergen mit einem rieseigen Mudular System eingeschlossen und in einem einzigen Take das Album aufgenommen. Booom. So geht das also.

Herausgekommen, was soll man sagen, ist ein amtlicher Techno Sound, der jedoch pendelartig ausschlägt und auch mal die Tanzbarkeit kurzzeitig verlässt um dann wieder voll und ganz einzusteigen. Ein teils brachiales Album, roher Techno direkt aus den Maschinen ins Gehör. Eine Live Umsetzung ist ebenfalls geplant. Sollte man sich nicht entgehen lassen.

Modular System #1

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